Las mejores cinco de Wes Anderson

Wes Anderson es sin duda, uno de los cineastas más prometedores del cine contemporáneo. Nacido en Houston en el ’69, estudió Filosofía en la Universidad de Texas y se dedica al cine desde los años ’90.

Sus películas, en general centradas en familias disfuncionales, tienen varios puntos en común: en primer lugar la recurrente participación de su hermano, Eric Anderson, en papeles pequeños; también los colores, Anderson es obsesivo con la saturación de la imagen, sus películas siempre tienen colores brillantes y hasta los tonos más fríos se convierten en suaves y cálidos, hace énfasis en el amarillo y todas sus variantes; por último, la música de sus films es claramente una marca de autor, recurre a los Rolling Stones , Bob Dylan y  David Bowie frecuentemente.

Con una filmografía escueta, este director de cine se ganó la admiración de Martin Scorsese, quien lo denominó en la revista Esquire como el nuevo Martin Scorsese.

Escritor y director de todas sus obras, he aquí sus cinco mejores:

• Bottle Rocket: Primero realizó el corto de lo que luego sería un particular largometraje y, para muchos, su mejor película. Un trío de amigos decide dar el gran golpe asaltando un frigorífico; aunque parece que les sale el tiro por la culata. Actúan los hermanos Luke y Owen Wilson junto al magnifico James Caan. Comedia con historia de amor incluida. 
• Los excéntricos Tenenbaums: Una familia muy particular se reúne gracias al regreso del padre luego de 22 años de ausencia, quien proclama tener una enfermedad terminal. Tres hermanos superdotados y la particular relación que los une es aquí el centro de la acción. Con un guión nominado al Oscar, lo más llamativo del film es un elenco plagado de estrellas: Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Bill Murray y Danny Glover entre otros. Con tan solo 11 años de vida, se convirtió en una película de culto. 
• Vida Acuática: Otra familia disfuncional protagonizada por Bill Murray. El film cuenta la historia de un reconocido oceanógrafo que decide embarcarse con su tripulación para vengar la muerte de un compañero, asesinado por un particular tiburón. Steve Zissou no se gano el cariño de la critica, pero si el del publico. Las banda sonora, casi en su totalidad realizada en base a covers de David Bowie, dejó a los espectadores pidiendo más. Un drama con toques de comedia. 
• Viaje a Darjeeling: Nuevamente tres hermanos se reúnen en un tren que recorre toda la India con el fin de volver a establecer lazos, hace mas de un año que no se hablan y quieren ser nuevamente hermanos, como en la infancia. Basándose en recuerdos y en nuevas experiencias logran limar asperezas. El trabajo artístico de esta película es avasallador, el tren que utilizaron fue pintando a mano y las valijas son un diseño exclusivo de Marc Jacobs. Sin duda mi preferida. Emociona hasta las lagrimas. La mejor para iniciarse en Wes Anderson. 
• Fantástico Sr. Fox: Nos muestra claramente la versatilidad del director. Una película de animación para adultos, una historia de adultos animada. La historia de una familia de zorros en las cuales el «hombre» de la familia, decide dejar de vivir de la miseria realizando un robo maestro; irónicamente las consecuencias de sus actos son idénticas a las que sufriría un humano. Para mi es, la obra mas inusual y sencilla del director. Es simple pero brillante y honesta.

Lo que viene: Aparentemente Wes Anderson se encuentra buscando elenco para Moon Rise Kingdom y entre los candidatos surgen los nombres de Bruce Willis, Edward Norton y Bill Murray, entre otros. La película, con guión del propio Anderson, se trata de dos jóvenes enamorados en los años ’60 que deciden huir, y cuyas familias comienzan una búsqueda incesante. Estaría lista para mediados del año próximo, parece que los fanáticos del director tenemos una larga espera.

Fun Facts: Cuando Wes Anderson cursaba en la Universida de Texas, su compañero de cuarto era nada mas y nada menos que Owen Wilson. De ahí en adelante desarrollaron sus carreras casi a la par; Wilson es un frecuente guionista de las historias de Anderson, además tanto el como sus hermanos Luke y Andrew, actúan prácticamente en todas las películas del director americano.

Las mejores cinco de David Cronenberg

David Cronenberg, junto a James Cameron y Michael Fox, es uno de los pocos talentos de la pantalla grande que nos brindó Canadá, un país en el que la industria del cine siempre funcionó, como la sombra de Hollywood.

Nacido en Toronto en la década del ´40, siempre desarrolló una marcada vocación por el arte que ya venía en la sangre; es hijo de un periodista y una pianista. Si bien en un primer momento se inclino por las letras,  y hasta se recibió en Literatura en la Universidad de Toronto, con el tiempo descubrió que lo suyo era el cine. Empezó con un pequeño corto llamado Transfer que él mismo denomino como surrealista; este trabajo ya nos marcaba la pauta de como Cronenberg iba a desarrollar su carrera.

Aquí les presento lo que yo consideró sus mejores películas, las que cualquier cinéfilo debería conocer para poder decidir si amarlo u odiarlo.

• Scanners: Comienzos de los ’80, un conjunto de hombres denominados scanners, logran dominar los sentimientos de otras personas con su propia mente; por momentos hasta un nivel que puede matar al otro. Cameron Vale se junta con otros con su mismo poder para detener a un hombre que los esta cazando por su extraña habilidad. Sangre, cerebros que explotan y conspiraciones. Una marca registrada en la estética del director.  
• Videodrome: Corre el año 1983 y un directivo de un canal de soft porn decide buscar nueva programación; sin querer se topa con Videodrome, una señal que trasmite videos snuff. Se adentra demasiado en el tema y termina en el medio de una conspiración que tiene como protagonista a los medios de comunicación. Una obra casi futurista en la que los medios de comunicación masiva dominan el mundo. Actuaciones completamente eróticas gracias a Deborah Harry (Blondie), y un James Woods completamente transformado dándole vida a la nueva carne. 
• La Mosca: Probablemente una de las películas mas famosas de la primera etapa de Cronenberg. Un científico que inventa la teletransportación, se fusiona por error con una mosca cuando decide probar el experimento sobre el mismo. De ahí en adelante vemos toda la mutación de hombre a mosca; acompañado por una bella y joven Geena Davis, que se niega a aceptar la realidad. Película clave de la filmografía del canadiense, luego se realizaron secuelas por otros directores que no valen la pena ser vistas. 
• El almuerzo desnudo: Si bien no es una de mis preferidas, no por eso es menos respetable. Una obra completamente surrealista en la que Cronenberg desarrolla todo su costado de literato. Basada en la novela de Burroughs que lleva el mismo nombre, la película se centra en un exterminador que se vuelve adicto al polvo con el que mata a los insectos y termina formando parte de una conspiración secreta del gobierno. Completamente surrealista, un hombre que habla con su maquina de escribir la cual se excita como si fuera una mujer cuando uno teclea. Vale la pena verla, por su estética y su historia. 
• Una historia violenta: Muchos dirán que aquí es el punto en el que Cronenberg dejo el cine indie y paso a ser Hollywoodense; pero no. La misma estética, la historia de la mutación, la transformación del protagonista sigue siendo su marca registrada. En este caso retrata la historia de Tom Stall, un pueblerino propietario de un bar que lleva una vida tranquila, hasta que después de un robo y una reacción desmedida de su parte, los fantasmas del pasado lo acechan; con una gran posibilidad de arrebatar su futuro. Sin duda una de sus mejores películas, con un comienzo que quita el aliento gracias a un plano secuencia de más de 10 minutos.  

Lo que viene: Esta en post-producción A Dangerous Method, una historia sobre Freud, Jung y el nacimiento del psicoanálisis; con su actor fetiche Viggo Mortensen y la bella Keira Knightley, seguramente en este país la veamos a fines de este año. También esta trabajando en Cosmopolis, aunque recién se encuentra en pre-producción, esta basada en la novela de Don DeLillo y aparentemente estarán actuando Robert Pattinson, Paul Giamatti y Marion Cotillard; seguramente estrene a mediados del 2012.

Fun Facts: Antes de dedicarse a la literatura, David Cronenberg estudió en la faculta de Ciencias, de ahí surge su fanatismo por la combinación entre tecnología y cuerpo humano. Le fascina la dicotomía que se genera entre cuerpo y mente al crear un cambio físico que se comprende por fuera de la idea de realidad.