Las mejores cinco de David Cronenberg

David Cronenberg, junto a James Cameron y Michael Fox, es uno de los pocos talentos de la pantalla grande que nos brindó Canadá, un país en el que la industria del cine siempre funcionó, como la sombra de Hollywood.

Nacido en Toronto en la década del ´40, siempre desarrolló una marcada vocación por el arte que ya venía en la sangre; es hijo de un periodista y una pianista. Si bien en un primer momento se inclino por las letras,  y hasta se recibió en Literatura en la Universidad de Toronto, con el tiempo descubrió que lo suyo era el cine. Empezó con un pequeño corto llamado Transfer que él mismo denomino como surrealista; este trabajo ya nos marcaba la pauta de como Cronenberg iba a desarrollar su carrera.

Aquí les presento lo que yo consideró sus mejores películas, las que cualquier cinéfilo debería conocer para poder decidir si amarlo u odiarlo.

• Scanners: Comienzos de los ’80, un conjunto de hombres denominados scanners, logran dominar los sentimientos de otras personas con su propia mente; por momentos hasta un nivel que puede matar al otro. Cameron Vale se junta con otros con su mismo poder para detener a un hombre que los esta cazando por su extraña habilidad. Sangre, cerebros que explotan y conspiraciones. Una marca registrada en la estética del director.  
• Videodrome: Corre el año 1983 y un directivo de un canal de soft porn decide buscar nueva programación; sin querer se topa con Videodrome, una señal que trasmite videos snuff. Se adentra demasiado en el tema y termina en el medio de una conspiración que tiene como protagonista a los medios de comunicación. Una obra casi futurista en la que los medios de comunicación masiva dominan el mundo. Actuaciones completamente eróticas gracias a Deborah Harry (Blondie), y un James Woods completamente transformado dándole vida a la nueva carne. 
• La Mosca: Probablemente una de las películas mas famosas de la primera etapa de Cronenberg. Un científico que inventa la teletransportación, se fusiona por error con una mosca cuando decide probar el experimento sobre el mismo. De ahí en adelante vemos toda la mutación de hombre a mosca; acompañado por una bella y joven Geena Davis, que se niega a aceptar la realidad. Película clave de la filmografía del canadiense, luego se realizaron secuelas por otros directores que no valen la pena ser vistas. 
• El almuerzo desnudo: Si bien no es una de mis preferidas, no por eso es menos respetable. Una obra completamente surrealista en la que Cronenberg desarrolla todo su costado de literato. Basada en la novela de Burroughs que lleva el mismo nombre, la película se centra en un exterminador que se vuelve adicto al polvo con el que mata a los insectos y termina formando parte de una conspiración secreta del gobierno. Completamente surrealista, un hombre que habla con su maquina de escribir la cual se excita como si fuera una mujer cuando uno teclea. Vale la pena verla, por su estética y su historia. 
• Una historia violenta: Muchos dirán que aquí es el punto en el que Cronenberg dejo el cine indie y paso a ser Hollywoodense; pero no. La misma estética, la historia de la mutación, la transformación del protagonista sigue siendo su marca registrada. En este caso retrata la historia de Tom Stall, un pueblerino propietario de un bar que lleva una vida tranquila, hasta que después de un robo y una reacción desmedida de su parte, los fantasmas del pasado lo acechan; con una gran posibilidad de arrebatar su futuro. Sin duda una de sus mejores películas, con un comienzo que quita el aliento gracias a un plano secuencia de más de 10 minutos.  

Lo que viene: Esta en post-producción A Dangerous Method, una historia sobre Freud, Jung y el nacimiento del psicoanálisis; con su actor fetiche Viggo Mortensen y la bella Keira Knightley, seguramente en este país la veamos a fines de este año. También esta trabajando en Cosmopolis, aunque recién se encuentra en pre-producción, esta basada en la novela de Don DeLillo y aparentemente estarán actuando Robert Pattinson, Paul Giamatti y Marion Cotillard; seguramente estrene a mediados del 2012.

Fun Facts: Antes de dedicarse a la literatura, David Cronenberg estudió en la faculta de Ciencias, de ahí surge su fanatismo por la combinación entre tecnología y cuerpo humano. Le fascina la dicotomía que se genera entre cuerpo y mente al crear un cambio físico que se comprende por fuera de la idea de realidad.

Skyline: La invasión

Poster oficial del film

La historia de las invasiones extraterrestres es ya un mundo conocido y explotado por muchos en la era del cine Hollywoodense, esta vez los hermanos Strause nos presentan una nueva película donde los invasores huelen a tecnología y cerebro humano.

Jarrod y Elaine, dos jóvenes neoyorkinos, deciden realizar un viaje a Los Angeles para visitar a Terry, un amigo de la infancia del primero con un muy buen pasar económico. Los chicos llegan a L.A y se sumergen en un mundo nuevo de lujo, goce y buen vivir asistiendo a la fiesta de Terry. Cuando la fiesta concluye, los invasores aparecen junto con las ganas de sobrevivir de los protagonistas.

Los extraterrestres esta vez toman la forma de una luz azul que atrae a la gente instaurándose dentro del cuerpo de uno, luego los chupa hacia dentro de una nave gigante al estilo “Día de la Independencia”. Estos bichos toman esta vez forma de pulpos tecnológicos con luces azules que asoman de sus extremidades y se cuelan dentro de cada departamento buscando gente muy al estilo “Minority Report”.

La película esta protagonizada por actores de series americanas (Eric Balfour de 24 y Scottie Thompson de Trauma) y las interpretaciones no son muy dignas para la pantalla grande. Por suerte los Strause dejaron una vuelta de tuerca para el final. Entretenida si, pero  recomendable para ver en casa, cae en la mayoría de los clichés del subgénero de extraterrestres.