Incendies

Incendies es una película canadiense que deja al espectador con un nudo en la garganta, es de ese tipo de films que pasan horas y horas y uno aún sigue pensando en ella y replanteándose situaciones y momentos; desconocemos como reaccionar ante semejante historia.

Denis Villeneuve nos retrata la historia de la familia Marwan en dos tiempos paralelos. Por un lado los gemelos Jeanne y Simón, quien luego de haber fallecido su madre deciden recurrir al escribano para develar el testamento; allí descubren que poseen un hermano desconocido y un padre que creían muertos. Por otro lado, a medida que ellos investigan la vida de Nawal Marwan, la conocemos a ella en su país de origen, Líbano y en sus momentos de juventud, el film recrea las situaciones que van descubriendo sus hijos.

Con una forma particular de narrar, el director logra que el espectador se mantenga en vilo durante las más de dos horas que dura el film. Es atrapante en parte, gracias a los recovecos por los que se va metiendo el autor, escenas insospechadas tanto para el espectador como para los propios protagonistas.

Incendies es un thriller, es un drama, es una historia de amor y desamor, de guerra y de paz, es una tragedia griega que rememora a Sófocles. La historia de Nawal es dura y no tiene medias tintas. Una mujer que se arriesgo para defender sus valores e ideales, sin importar consecuencias. En una época en que la situación de Oriente era de por sí complicada, la mujer se consideraba un ser sumamente inferior y Nawal nos demuestra otra cara de la misma moneda. La guerra y sus crímenes, las luchas de una mujer y luego de una familia.

Incendies está basada en la obra de teatro de Wajdi Mouawad; y bien podría ser una historia verídica; es una película verosímil, y considerando lo que está pasando en el mundo actual, quizás hasta sea demasiado naif.

Poder que mata

El estreno de Poder que mata en esta semana cae como anillo al dedo. Luego del revuelo que se armó con el asesinato de Osama Bin Laden por parte de las tropas americanas, de la variedad de opiniones que conocimos en relación al gobierno de Barack Obama, si alguien descreía de todo lo que está pasando, esta película no hace más que levantar desconfianza hacia el gobierno yankee.

La película cuenta la historia de Valerie Plane, una agente encubierta de la CIA, y su esposo Joe Wilson, diplomático de USA que ejercía en África. En la lucha contra oriente por las armas nuclearas, la CIA envía a Joe a África con el fin de conocer si ellos le vendieron uranio a Irak. Joe claramente, no encuentra nada, pero la sorpresa de él se presenta cuando escucha por cadena nacional las declaraciones del Presidente Bush, quien da a conocer que Irak está comprando uranio como parte de un plan para armarse de equipamiento nuclear que en un futuro podría ser usado contra la nación americana. Ante dicho descubrimiento Wilson decide publicar una nota en el diario aclarando lo que él vio en su viaje y como se desarrollaron las cosas según los conocimientos reales del tema. La Casa Blanca decide tomar represalias contra la familia Wilson delatando la identidad secreta de Valerie, teniendo en cuenta lo que eso conlleva.

De la noche a la mañana, el mundo de Valerie se derrumba, es despedida de su trabajo, sus amigos le tienen miedo, sus contactos alrededor del mundo temen por su vida, y su matrimonio camina en la cuerda floja. Para colmo, Valeria y Joe tienen maneras muy distintas de afrontar esta conspiración contra sus vidas. Mientras ella decide callarse y dejar que el tiempo pase y canalice sus penas, Joe quiere todo lo contrario; se presenta en conferencias, programas de TV y recurre a todo lo posible para limpiar el nombre de su familia.

Poder que mata nos muestra una realidad desconocida sobre Norteamérica; una historia cruda, fuerte y dura; sobre todo si consideramos que está basada en hechos reales. La vivencia de esta pareja fue suficiente como para tirar por tierra su buena reputación e inclusive su matrimonio. De golpe se ven envueltos en un escándalo casi irreal que día a día se vuelve más complicado.

Una historia bien contada y efectiva, quizás un poco complicada para los que somos completamente ajenos a la política americana, pero sin duda vale la pena. De más está decir que Sean Penn se come la película; su actuación literalmente arrasa con todas las demás del film, dejando a una actriz como Naomi Watss en una posición minúscula.

Culpable o Inocente

Basado en un libro de Michael Connelly llega a la pantalla grande otra película de abogados que pelean en un courtroom como si fuera un ring de boxeo. El galante Matthew McConaughey es el protagonista de este thriller jurídico.  ¿Podrá con esta actuación demostrarnos que no es solo un actor para mujeres?

Quince años atrás se estrenaba en el país Tiempo de Matar, una película de abogados en el que el protagonista también era Matthew McConaughey en ese entonces junto a Samuel Jackson; también basada una novela, en este caso de John Grisham. Desde ese tiempo a esta parte, McConaughey hizo uso y abuso de su belleza y fue protagonista de cuanta chick flick estuviera en cartel; películas ligeras, con poco argumento y melosas, muy melosas.

Este año se nos presenta con Culpable o Inocente, toma por las astas a un abogado nada estereotipado; Mick Haller vive en Los Ángeles y pasa todo el día dentro de su Lincoln al cual denomina “oficina”, es sagaz, divertido, rápido y tiene lo que nosotros llamaríamos viveza criolla. Haller no pierde un solo caso al cual le pueda sacar rédito y es así que se topa con Louis Roulet, un nene de mamá con mucho dinero que es inculpado por un delito que el alega no haber cometido.

Es en ese momento cuando Heller se ve en un compromiso consigo mismo, creer o no creer en su cliente, confiar o no hacerlo; con ese punto de partida se abren las apuestas de los espectadores.

McConaughey junto a un reparto impecable que incluye al brillante William H. Macy y a Marisa Tomei; logra un personaje descontracturado, convirtiendo lo que podría haber sido una película  monótona y estereotipada, en un thriller entretenido, ágil y con un final inesperado.

Los ojos de Julia

Es de conocimiento popular el mito que dice que los hermanos gemelos o mellizos, pueden sentir cuando algo le pasa a su hermano. Se presenta en forma de angustia o sobresalto; una alerta que avisa que al otro le acaba de ocurrir algo. Si bien no esta cientificamente comprobado, son varias las personas que dicen haber sentido una sensación poco común cuando su hermano está en peligro.

Partiendo de esta premisa arranca Los ojos de Julia, una película española que se centra en la vida de ella luego de la muerte de su hermana gemela. En plena jornada laboral Julia se desvanece y al despertar sabe que algo le ha pasado a Sara; convencida de ello logra persuadir a su marido para que la lleve a ver a su hermana, este cumple con la tarea y al llegar al hogar de Sara la encuentran muerta; como si se hubiese suicidado. Julia, quien alega conocer bien a su hermana, esta convencida de que alguien la asesino y no va a parar hasta encontrar al culpable de su muerte. Ella emprende una investigación que comienza con una simple sospecha y termina desembocando en una gran verdad.

Sara y Julia, tenían algo en común más allá de su apariencia; ambas sufrían un tipo de ceguera progresiva que iba deteriorando lentamente su visión. Al momento de morir, Sara ya era completamente ciega, mientras que Julia solo había perdido un 20% de su vista. Esto no es un detalle menor, ya que según las fuentes policiales el suicidio es obra de la depresión que conlleva la ceguera.

Guillem Morales es el catalán que escribió y dirigió esta película, si bien es su segundo largometraje no parece para nada un inexperto. El suspenso esta muy bien logrado y, lo que llama la atención de una forma positiva son los planos sobre los sospechosos del crimen. Solo cerca del desenlace podemos conocer la cara, los gestos y la mirada de los implicados; con este gesto sencillo pone al espectador en un estado similar a la ceguera de la protagonista; sintiendo así la impotencia de querer ver más y no poder.

La revelación

Luego de ver a John Curran dirigir un romance melodramático y con sustento como fue El velo pintado, lo mínimo que esperábamos de su última película era un thriller con las mismas condiciones. Sobre todo teniendo en cuenta el perfecto reparto con el que contaba; De Niro y Norton son una dupla que prometen. Sin embargo el film se queda en la mediocridad.

La historia de La revelación se centra en la relación entre Stone Creeson, un convicto buscando la libertad condicional, y el oficial que puede otorgársela, Jack Mabry.  En su búsqueda persistente de la libertad, Stone no tiene escrúpulos y decide usar a su mujer Lucetta como jugada fuerte; ella es en parte el cerebro de la operación y está decidida a hacer lo que sea necesario para ver a su marido lejos de la cárcel.

Si bien la primera escena de la película promete mucho, a medida que se entiende mejor el conflicto y se ve hacia dónde van los personajes el film cae totalmente. La película se torna repetitiva y densa, en un sinfín de vueltas que no dirigen a ningún lado nuevo; el final es predecible y no repunta la historia en ningún momento.

Claramente, hay momentos lucidos de juegos psicológicos entre De Niro y Norton que hasta nos ilusionan con creer que el film mejora, pero no. El guión de la película es completamente reprochable y lo único que nos muestra Curran es como desperdiciar dos grandes actores.

Las mejores cinco de David Cronenberg

David Cronenberg, junto a James Cameron y Michael Fox, es uno de los pocos talentos de la pantalla grande que nos brindó Canadá, un país en el que la industria del cine siempre funcionó, como la sombra de Hollywood.

Nacido en Toronto en la década del ´40, siempre desarrolló una marcada vocación por el arte que ya venía en la sangre; es hijo de un periodista y una pianista. Si bien en un primer momento se inclino por las letras,  y hasta se recibió en Literatura en la Universidad de Toronto, con el tiempo descubrió que lo suyo era el cine. Empezó con un pequeño corto llamado Transfer que él mismo denomino como surrealista; este trabajo ya nos marcaba la pauta de como Cronenberg iba a desarrollar su carrera.

Aquí les presento lo que yo consideró sus mejores películas, las que cualquier cinéfilo debería conocer para poder decidir si amarlo u odiarlo.

• Scanners: Comienzos de los ’80, un conjunto de hombres denominados scanners, logran dominar los sentimientos de otras personas con su propia mente; por momentos hasta un nivel que puede matar al otro. Cameron Vale se junta con otros con su mismo poder para detener a un hombre que los esta cazando por su extraña habilidad. Sangre, cerebros que explotan y conspiraciones. Una marca registrada en la estética del director.  
• Videodrome: Corre el año 1983 y un directivo de un canal de soft porn decide buscar nueva programación; sin querer se topa con Videodrome, una señal que trasmite videos snuff. Se adentra demasiado en el tema y termina en el medio de una conspiración que tiene como protagonista a los medios de comunicación. Una obra casi futurista en la que los medios de comunicación masiva dominan el mundo. Actuaciones completamente eróticas gracias a Deborah Harry (Blondie), y un James Woods completamente transformado dándole vida a la nueva carne. 
• La Mosca: Probablemente una de las películas mas famosas de la primera etapa de Cronenberg. Un científico que inventa la teletransportación, se fusiona por error con una mosca cuando decide probar el experimento sobre el mismo. De ahí en adelante vemos toda la mutación de hombre a mosca; acompañado por una bella y joven Geena Davis, que se niega a aceptar la realidad. Película clave de la filmografía del canadiense, luego se realizaron secuelas por otros directores que no valen la pena ser vistas. 
• El almuerzo desnudo: Si bien no es una de mis preferidas, no por eso es menos respetable. Una obra completamente surrealista en la que Cronenberg desarrolla todo su costado de literato. Basada en la novela de Burroughs que lleva el mismo nombre, la película se centra en un exterminador que se vuelve adicto al polvo con el que mata a los insectos y termina formando parte de una conspiración secreta del gobierno. Completamente surrealista, un hombre que habla con su maquina de escribir la cual se excita como si fuera una mujer cuando uno teclea. Vale la pena verla, por su estética y su historia. 
• Una historia violenta: Muchos dirán que aquí es el punto en el que Cronenberg dejo el cine indie y paso a ser Hollywoodense; pero no. La misma estética, la historia de la mutación, la transformación del protagonista sigue siendo su marca registrada. En este caso retrata la historia de Tom Stall, un pueblerino propietario de un bar que lleva una vida tranquila, hasta que después de un robo y una reacción desmedida de su parte, los fantasmas del pasado lo acechan; con una gran posibilidad de arrebatar su futuro. Sin duda una de sus mejores películas, con un comienzo que quita el aliento gracias a un plano secuencia de más de 10 minutos.  

Lo que viene: Esta en post-producción A Dangerous Method, una historia sobre Freud, Jung y el nacimiento del psicoanálisis; con su actor fetiche Viggo Mortensen y la bella Keira Knightley, seguramente en este país la veamos a fines de este año. También esta trabajando en Cosmopolis, aunque recién se encuentra en pre-producción, esta basada en la novela de Don DeLillo y aparentemente estarán actuando Robert Pattinson, Paul Giamatti y Marion Cotillard; seguramente estrene a mediados del 2012.

Fun Facts: Antes de dedicarse a la literatura, David Cronenberg estudió en la faculta de Ciencias, de ahí surge su fanatismo por la combinación entre tecnología y cuerpo humano. Le fascina la dicotomía que se genera entre cuerpo y mente al crear un cambio físico que se comprende por fuera de la idea de realidad.

Surveillance

Lo primero que atrae al espectador a esta película es el apellido de la directora, Lynch. La hija del autor surrealista posmoderno David Lynch llega a esta parte del mundo con su segundo largometraje, realizado en el 2008, Surveillance, cuya traducción a nuestra lengua seria Vigilancia. La pregunta es: ¿Será digna heredera de la genialidad de papá?

Jennifer Lynch, nos cuenta la historia de dos agentes del FBI que llegan a un desolado pueblo americano para resolver una serie de crímenes ocurridos esa misma tarde en la carretera, y con ello descubrir la identidad de un grupo de asesinos seriales que van recorriendo la ruta y asesinando gente por mero gusto. La investigación cuenta con tres testigos clave, una niña de 8 años, una joven drogadicta y un policía. Durante los interrogatorios cada cual contara su versión de los hechos, y la directora nos mostrará de una manera particular que no todos dicen la verdad.

Lo esencial de la película es la manera en que están narradas las historias de los testigos, planos largos sobre una carretera desértica, donde nada es lo que parece. Lynch comienza  con escenas sumamente violentas e impactantes para el espectador no acostumbrado a la masacre, sin embargo, al desarrollarse, el film pierde ese impacto que podría llevar al espectador al asombro y cae en un final predecible.

El inmortal

Jean Reno en plena acción

Ya pasaron más de 15 años desde que Jean Reno se convirtió en asesino a sueldo de la mano de Luc Besson, en la película en que descubríamos a una Natalie Portman minúscula y que ya pedía pista en la pantalla grande. Esta semana, de la mano de Richard Berry lo vemos venir de nuevo, arma en mano, aunque cambió la planta por una familia.

El actor marroquí interpreta en esta ocasión a Charly Mattei, un mafioso retirado hace ya varios años que con el fin de poder dedicarse a su familia le vende todo a un amigo suyo, también mafioso. La película centra la historia en Marsella, y ya desde los inicios, el film nos muestra a un mafioso con más reminiscencias a la familia Corleone que al glamour de la costa azul.

Charly Mattei lleva a su hijo menor a pasear, va a un estacionamiento subterráneo a dejar el auto y apenas se baja, ocho hombres encapuchados le disparan de forma automática. Luego sabremos que fueron 22 balas las que impactaron en su cuerpo y que, sorpresivamente, ninguna fue mortal. Ese es el inicio del film y de ahí en adelante, vemos a Mattei volver a lo que en su momento fue, un asesino, solo que esta vez con un fin muy concreto y real, proteger a su familia. Listo el panorama inicial, el protagonista comienza una vendetta a capa y espada contra el individuo que quiso asesinarlo y literalmente, no deja títere con cabeza.

Jean Reno le pone el cuerpo y el alma a este personaje que realmente existió, de una manera que solo él podría hacerlo. La película se basa en una historia real, y cuenta lo que le paso a Jacques Imbert en los años ’70, quien ha confesado sentirse más dolido por la traición que por las balas en sí.

Con momentos de extrema tensión, el actor y director Richard Berry, realiza un viaje a la etapa más triste y solitaria de la vida de un hombre, al momento en que decide tomar la decisión terminal de buscar venganza y nos muestra cómo lleva a cabo su casería; con balas, sangre y Jean Reno uno se asegura una película exitosa y en este caso particular, una buena película.

Los Secretos del Poder

Una persecución en la mitad de la noche que podría ubicarse en cualquier lugar del mundo, un hombre blanco armado persigue a un joven negro que corre con un maletín. Algunos disparos y dos muertos. Nada fuera de lo normal, es una escena standard con la que podría comenzar cualquier policial. Pero no.

Los Secretos del Poder (State of Play) transcurre en Virginia, Estados Unidos, y aparentemente relata una historia más de infidelidad en el ámbito político, que da como fruto un supuesto suicidio, un matrimonio roto y un periódico venido a menos dispuesto a enriquecerse en base a una historia amarillista.

Al transcurrir el film, nos enteramos que el terco periodista estrella Cal McAffrey (Rusell Crowe), quién es responsable de la investigación del crimen inicial para el Washington Globe, es muy amigo del congresista infiel Stephen Collins (Ben Affleck). La editora Cameron Lynne (Helen Mirren) quiere aprovechar el contacto y tener en la primera plana la historia de amor prohibida. Pero Cal no quiere usar a su ex compañero de facultad como fuente para lograr un simple chimento. Aunque la pregunta es ¿se trata de un simple rumor o hay algo detrás del “suicidio” de la amante del congressman?

A una velocidad irreal, casi sin poder entender como, se descubre la verdad. El reportero junto a su asistente (Rachel McAdams) consiguen en menos de 10 horas, unir el inicio trillado del film con la extraña muerte de Sonia Baker, la amante del popular político.

 La película nos lleva por recovecos insospechados, nos lleva y nos trae en una trama confusa y oculta, donde no sabemos que fue realmente lo que paso hasta el último minuto.