Blue Valentine

Mi primera recomendación sobre esta película es para los fanáticos de las historias de amor meloso, romántico, irreal y hasta bochornoso; absténganse de ir a verla porque se van a decepcionar. Segunda recomendación, si por casualidad usted está en un mal momento amoroso, ni se acerquen a comprar las entradas, esta película va a terminar de destrozarles la psiquis. Dicho esto, el que quiera ir al cine a ver esta muy buena película, téngalo en cuenta y sea objetivo.

Todos sabemos que la vida no es color de rosas, las relaciones de pareja son complejas y muchas veces inestables, dista bastante de lo que nos plantean las películas de Disney sobre princesas y sapos y galantes caballeros. Por eso, que el cine nos recuerde la realidad que habitamos es un hermoso soplo de aire fresco.

Blue Valentine, es una historia de amor con todas las letras, una pareja que se conoce, se ama y se desenamora, como pasa en la vida real. La historia está contada en un momento de crisis fuerte de una joven pareja, habituada a la rutina y a la cotidianeidad, desde ese punto en el tiempo tenemos constantemente flashback por parte de los protagonistas hacia su pasado mejor. Y casi como en un rompecabezas las piezas van encastrando hasta que el espectador termina de cerrar el cuadro.

La segunda película del director americano Derek Cianfrance, que también fue en parte escrita por él, tiene como protagonistas a Michelle Williams y Ryan Gosling, quienes le dan vida a Cindy y Dean. Ellos se conocieron de casualidad siendo jóvenes, ambos vienen de familias muy humildes y su relación fue lo que los empujo mutuamente a mejorar. Pero, mientras que Cindy se desarrolla cada vez más en su carrera,  Dean no hace más que estancarse y vivir en la banalidad de sus vidas.

Lo que comienza como una pareja que atravesó todos los males para poder estar juntos, termina como dos personas resignadas que ya no se toleran. Ver la debacle de una relación de tantos años siempre es triste pero a la vez necesario, es una realidad y es correcto que el cine nos la muestre. Blue Valentine es más que una historia de amor, es una historia descarnada y real.

Incendies

Incendies es una película canadiense que deja al espectador con un nudo en la garganta, es de ese tipo de films que pasan horas y horas y uno aún sigue pensando en ella y replanteándose situaciones y momentos; desconocemos como reaccionar ante semejante historia.

Denis Villeneuve nos retrata la historia de la familia Marwan en dos tiempos paralelos. Por un lado los gemelos Jeanne y Simón, quien luego de haber fallecido su madre deciden recurrir al escribano para develar el testamento; allí descubren que poseen un hermano desconocido y un padre que creían muertos. Por otro lado, a medida que ellos investigan la vida de Nawal Marwan, la conocemos a ella en su país de origen, Líbano y en sus momentos de juventud, el film recrea las situaciones que van descubriendo sus hijos.

Con una forma particular de narrar, el director logra que el espectador se mantenga en vilo durante las más de dos horas que dura el film. Es atrapante en parte, gracias a los recovecos por los que se va metiendo el autor, escenas insospechadas tanto para el espectador como para los propios protagonistas.

Incendies es un thriller, es un drama, es una historia de amor y desamor, de guerra y de paz, es una tragedia griega que rememora a Sófocles. La historia de Nawal es dura y no tiene medias tintas. Una mujer que se arriesgo para defender sus valores e ideales, sin importar consecuencias. En una época en que la situación de Oriente era de por sí complicada, la mujer se consideraba un ser sumamente inferior y Nawal nos demuestra otra cara de la misma moneda. La guerra y sus crímenes, las luchas de una mujer y luego de una familia.

Incendies está basada en la obra de teatro de Wajdi Mouawad; y bien podría ser una historia verídica; es una película verosímil, y considerando lo que está pasando en el mundo actual, quizás hasta sea demasiado naif.

Poder que mata

El estreno de Poder que mata en esta semana cae como anillo al dedo. Luego del revuelo que se armó con el asesinato de Osama Bin Laden por parte de las tropas americanas, de la variedad de opiniones que conocimos en relación al gobierno de Barack Obama, si alguien descreía de todo lo que está pasando, esta película no hace más que levantar desconfianza hacia el gobierno yankee.

La película cuenta la historia de Valerie Plane, una agente encubierta de la CIA, y su esposo Joe Wilson, diplomático de USA que ejercía en África. En la lucha contra oriente por las armas nuclearas, la CIA envía a Joe a África con el fin de conocer si ellos le vendieron uranio a Irak. Joe claramente, no encuentra nada, pero la sorpresa de él se presenta cuando escucha por cadena nacional las declaraciones del Presidente Bush, quien da a conocer que Irak está comprando uranio como parte de un plan para armarse de equipamiento nuclear que en un futuro podría ser usado contra la nación americana. Ante dicho descubrimiento Wilson decide publicar una nota en el diario aclarando lo que él vio en su viaje y como se desarrollaron las cosas según los conocimientos reales del tema. La Casa Blanca decide tomar represalias contra la familia Wilson delatando la identidad secreta de Valerie, teniendo en cuenta lo que eso conlleva.

De la noche a la mañana, el mundo de Valerie se derrumba, es despedida de su trabajo, sus amigos le tienen miedo, sus contactos alrededor del mundo temen por su vida, y su matrimonio camina en la cuerda floja. Para colmo, Valeria y Joe tienen maneras muy distintas de afrontar esta conspiración contra sus vidas. Mientras ella decide callarse y dejar que el tiempo pase y canalice sus penas, Joe quiere todo lo contrario; se presenta en conferencias, programas de TV y recurre a todo lo posible para limpiar el nombre de su familia.

Poder que mata nos muestra una realidad desconocida sobre Norteamérica; una historia cruda, fuerte y dura; sobre todo si consideramos que está basada en hechos reales. La vivencia de esta pareja fue suficiente como para tirar por tierra su buena reputación e inclusive su matrimonio. De golpe se ven envueltos en un escándalo casi irreal que día a día se vuelve más complicado.

Una historia bien contada y efectiva, quizás un poco complicada para los que somos completamente ajenos a la política americana, pero sin duda vale la pena. De más está decir que Sean Penn se come la película; su actuación literalmente arrasa con todas las demás del film, dejando a una actriz como Naomi Watss en una posición minúscula.

Culpable o Inocente

Basado en un libro de Michael Connelly llega a la pantalla grande otra película de abogados que pelean en un courtroom como si fuera un ring de boxeo. El galante Matthew McConaughey es el protagonista de este thriller jurídico.  ¿Podrá con esta actuación demostrarnos que no es solo un actor para mujeres?

Quince años atrás se estrenaba en el país Tiempo de Matar, una película de abogados en el que el protagonista también era Matthew McConaughey en ese entonces junto a Samuel Jackson; también basada una novela, en este caso de John Grisham. Desde ese tiempo a esta parte, McConaughey hizo uso y abuso de su belleza y fue protagonista de cuanta chick flick estuviera en cartel; películas ligeras, con poco argumento y melosas, muy melosas.

Este año se nos presenta con Culpable o Inocente, toma por las astas a un abogado nada estereotipado; Mick Haller vive en Los Ángeles y pasa todo el día dentro de su Lincoln al cual denomina “oficina”, es sagaz, divertido, rápido y tiene lo que nosotros llamaríamos viveza criolla. Haller no pierde un solo caso al cual le pueda sacar rédito y es así que se topa con Louis Roulet, un nene de mamá con mucho dinero que es inculpado por un delito que el alega no haber cometido.

Es en ese momento cuando Heller se ve en un compromiso consigo mismo, creer o no creer en su cliente, confiar o no hacerlo; con ese punto de partida se abren las apuestas de los espectadores.

McConaughey junto a un reparto impecable que incluye al brillante William H. Macy y a Marisa Tomei; logra un personaje descontracturado, convirtiendo lo que podría haber sido una película  monótona y estereotipada, en un thriller entretenido, ágil y con un final inesperado.

Prueba de Amor

La opera prima de la directora californiana Shana Feste llega a nuestro país con dos años de demora. En ella se nos platea el drama de los padres luego de la pérdida de un hijo; pero a diferencia de otras películas con la misma temática, aquí el tema queda estancado sobre una situación en particular.

Grace y Allen son un matrimonio desde más de dos décadas, como fruto de su relación nacieron dos hijos: Bennett y Ryan. Mientras que el primero es impecable en sus relaciones y académicamente, el segundo, deja mucho que desear, con mal carácter, malos modos y rozando a la adicción a algunas drogas. Por lo pronto una familia con problemas que pueden ser los propios.

Una noche, por un absurdo accidente automovilístico muere Bennett, el hijo pródigo. Él tenía una relación amorosa con Rose, una joven compañera del colegio, que en el momento del choque iba con él en el auto. Los padres de Bennett no encuentran consuelo a su tragedia, hasta que un día aparece por la puerta grande Rose, quién tiene una noticia más que importante, iban a ser abuelos. Rose estaba embarazada y el padre de la criatura, fallecido.

La película nos muestra las miserias del ser humano ante una muerte tan poco natural como es la de los hijos para los padres; la tristeza que rodea constantemente ese ambiente desde todos los puntos de vista, los padres, el hermano y la novia embarazada. En el desarrollo de la historia se van poniendo en juego otros aspectos de la familia que desconocíamos, y viejos problemas salen a la luz.

El problema del film es que toca una y otra vez el mismo tema, sumergiendo al espectador en una cotidianeidad casi fastidiosa, donde parece que nadie quiere seguir adelante. Excepto Rose, que por ese motivo parece ser la fuerza que mueve a la familia a progresar, y también a la película a activarse.

Nunca me abandones

La nueva película del americano Mark Romanek abre fuego sobre un tema más que controvertido que cada día se hace más latente. La clonación humana con todas sus consecuencias.

La historia comienza como un flashback en la vida de Kathy; una joven de veintipico que rememora con anhelo su infancia en un internado junto a sus dos mejores amigos, Ruth y Tommy. Los recuerdos que ella narra se ven con melancolía y ella declara querer volver a esa etapa en la que todo era más simple.

Kathy está claramente enamorada de Tommy, y si bien esto parece reciproco, finalmente él establece una relación con Ruth desde la niñez que llega hasta la juventud. En medio de este triangulo amoroso particular esta el tema central de la película, que se le va develando al espectador lentamente, dejando que uno primero lo sospeche y luego se transforme en una certeza.

Si bien la película genero diversas opiniones, se puede generalizar en que abarca la ciencia ficción pero no como género, sino más bien porque no le queda otra opción. En un trasfondo surreal -por ahora-, el film es centra en el drama que viven estos tres chicos, y otros miles que no conocemos, al no tener poder de decisión sobre sus vidas; vidas que ya fueron predestinadas desde el momento de su gestación y vemos, su resignación sobre el tema, del cual no pueden escapar y el cual queda en segundo plano. La película no es sobre un acto de rebeldía, sino sobre una historia de tres personas en una sociedad ya establecida.

Un cuento chino

El hijo de Tato Bores vuelve a la comedia luego de haber dirigido Sin Memoria hace ya un año; en este caso acompañado de Ricardo Darín, quien dará vida a Roberto, un veterano de Malvinas solitario, gruñón y con buenas intenciones a quien, un día como cualquier otro, le cae un chino del cielo.

La historia de Un cuento chino está basada en un hecho real; hace aproximadamente diez años una vaca cayó del cielo y hundió un barco en un lago de China; esa es la premisa del film, lo que pasa de ahí en adelante es pura y exclusivamente la imaginación del autor. El sobreviviente de ese barquito es Jun, un joven chino que aparece en Buenos Aires como por arte de magia y, luego de varias idas y vueltas, termina en la casa de Roberto.

Roberto, quién trabaja en la ferretería que heredó de su padre, lucha día a día con sus problemas personales que arrastra desde la juventud y, sin duda, su encuentro con Jun marca un antes y un después.

La película, narrada en clave de comedia, se destaca en particular por Ricardo Darín, quien sin duda es capaz de convertir lo que toca en oro; si bien el film es divertido y gracioso no sería lo mismo con otro actor; el público quiere a Darín y él, inevitablemente, se hace querer. Uno espera sus caras y uno va a ver una película de Darin, no de Sebastián Borenzstein.

Un cuento chino, es una buena película para pasar el rato, y transitara nuestra cartelera por varias semanas. Una historia sencilla que rescata los valores de una buena persona, una amistad, un romance cohibido y un ser humano superándose a sí mismo.

Whip It

El primer largometraje que dirige Drew Barrymore es una chick flick, una película para mujeres como lo es Novia Fugitiva, Mujer Bonita y Cuatro Bodas y Un Funeral, cualquier mujer que no haya visto al menos una de las anteriormente nombradas no puede considerarse digna. Un género que casi exclusivamente nosotras consumimos, mayormente centrado en una historia de amor o en la búsqueda de una mujer hacia la independencia y la felicidad.

En Whip It, la historia se centra en Bliss, una adolescente que vive con su familia en la pequeña localidad de Bodeen, Texas, y participa en concursos de belleza siguiendo los consejos de su madre y exclusivamente porque es lo que ella quiere. Un día de compras, Bliss descubre una nueva forma de vida con la cual se siente identificada, un deporte que le resulta mucho más interesante que aspirar a Miss USA; el roller derby. Chicas en rollers, una pista ovalada y muchos golpes.

La película es divertida, llevadera y para mujeres; es un buen debut de Barrymore como directora aunque lo mejor del film es el casting. Un elenco encabezado por la brillante Ellen Page -es raro verla en este tipo de films sobretodo recordando Hard Candy– y como coprotagonistas tenemos a Marcia Gay Harden como la madre de Bliss, a Drew Barrymore como compañera de equipo de roller derby y, la frutilla del postre, con Juliette Lewis como la enemiga intima de Bliss.

Para una noche con amigas, o para hacer un revival de la adolescencia pasada, vale la pena.

Plan B

Pocos son los hombres que no se resienten luego de haber sido abandonados por una mujer. La historia de Bruno comienza como una del montón, Laura lo deja y se pone de novia con otro hombre, él claramente no quiere ser menos y arremete con un plan en el que decide hacerse amigo de Pablo, el nuevo novio de Laura, con el fin de enamorarlo y que termine dejando a Laura.

Plan B, escrita y dirigida por Marco Berger, se estreno en el BAFICI hace dos años atrás y desde ese momento cosecho críticas positivas. La opera prima de este director argentino recorre las relaciones humanas con elegancia y sin esquivar temas pesados; la amistad es sin duda el eje del film y todo es enfocado desde esa óptica. Nos muestra los distintos estadios de dos amigos en plena juventud que se juntan para pasarse horas y horas hablando y debatiendo. El espectador es puesto en stand by con planos de distintos paisajes de Buenos Aires, todos con el fin de generar una tensión sostenida en la historia; tensión que se crea primeramente por los sentimientos encontrados de Pablo y Bruno, sentimientos prohibidos e impensables para ellos, cada dialogo trae una nueva visión del conflicto.

La historia comienza con un enredo clásico, en el que un malentendido termina acarreando consecuencias inesperadas. Con un guión original que acompaña a la idea, se genera una película argentina que no se encasilla fácilmente y que toma distancia del tan famoso nuevo cine argentino, dando al espectador promedio una buena película.

Un feriado particular

En los últimos tiempos no es lo común descubrir una película que refresque a la audiencia, que destaque entre el calor y la densidad del verano porteño; que tome lo mejor del cine que ya no está y augure un futuro donde el cine todavía no murió. Sin embargo, los 75 minutos que dura Un feriado particular se sienten como una bocanada de aire fresco, como un oasis en el centro del desierto europeo.

La historia se centra en Gianni, un hombre de clase media italiana que desde hace ya varios años se encuentra desempleado y se dedica a cuidar a su madre, una jubilada muy especial. Un día previo al concurrido feriado del 15 de agosto, el administrador del consorcio decide hacer un trato con él a cambio de que este le cuide a su madre el fin de semana largo. Como si esto fuera poco, al momento del administrador llevar a la madre, ya que esta le lleva también a la tía, y con el correr del film al pobre protagonista se le adhiere otra pobre jubilada.

Esa es la base con la que el film parte rumbo a la locura, Gianni entrega sus días a las cuatro señoras mayores que se dedica no solo a cuidar, sino también a alimentar y dormir. Con varios enredos en el medio y más de una aventura en pleno centro de la bella Roma. La película nos muestra personalidades sencillas, de gran corazón, gente simple y sincera, gente humilde en situaciones cotidianas; algo no muy habitual en el cine actual, donde en general tiene que haber un personaje exagerado y poco creíble para sacarle una risa al espectador.

Gianni Di Gregorio es el autor de esta película, su opera prima en la que cumple el rol de director, guionista y actor protagónico. Si bien es su primera obra como director, Di Gregorio se ha desarrollado desde la década del ’70 en el ambiente cinematográfico y eso se ve reflejado en el film. Si bien es una producción de hace ya 3 años, en su momento fue la ganadora a mejor película en el festival de Venecia, y la recaudación que tuvo en su país de origen fue más que llamativa.

Un feriado particular hace honor al neorrealismo italiano, actores no profesionales tematizando  las condiciones económicas de la Italia posmoderna. Haciendo honor a sus raíces cinematográficas, deleitando al espectador con una comedia sencilla, aunque no por eso menos contundente.