Blue Valentine

Mi primera recomendación sobre esta película es para los fanáticos de las historias de amor meloso, romántico, irreal y hasta bochornoso; absténganse de ir a verla porque se van a decepcionar. Segunda recomendación, si por casualidad usted está en un mal momento amoroso, ni se acerquen a comprar las entradas, esta película va a terminar de destrozarles la psiquis. Dicho esto, el que quiera ir al cine a ver esta muy buena película, téngalo en cuenta y sea objetivo.

Todos sabemos que la vida no es color de rosas, las relaciones de pareja son complejas y muchas veces inestables, dista bastante de lo que nos plantean las películas de Disney sobre princesas y sapos y galantes caballeros. Por eso, que el cine nos recuerde la realidad que habitamos es un hermoso soplo de aire fresco.

Blue Valentine, es una historia de amor con todas las letras, una pareja que se conoce, se ama y se desenamora, como pasa en la vida real. La historia está contada en un momento de crisis fuerte de una joven pareja, habituada a la rutina y a la cotidianeidad, desde ese punto en el tiempo tenemos constantemente flashback por parte de los protagonistas hacia su pasado mejor. Y casi como en un rompecabezas las piezas van encastrando hasta que el espectador termina de cerrar el cuadro.

La segunda película del director americano Derek Cianfrance, que también fue en parte escrita por él, tiene como protagonistas a Michelle Williams y Ryan Gosling, quienes le dan vida a Cindy y Dean. Ellos se conocieron de casualidad siendo jóvenes, ambos vienen de familias muy humildes y su relación fue lo que los empujo mutuamente a mejorar. Pero, mientras que Cindy se desarrolla cada vez más en su carrera,  Dean no hace más que estancarse y vivir en la banalidad de sus vidas.

Lo que comienza como una pareja que atravesó todos los males para poder estar juntos, termina como dos personas resignadas que ya no se toleran. Ver la debacle de una relación de tantos años siempre es triste pero a la vez necesario, es una realidad y es correcto que el cine nos la muestre. Blue Valentine es más que una historia de amor, es una historia descarnada y real.

Waiting For Forever

Para sumarle un plus a los días nublados, nada acompaña mejor que una chick flick clásica de amor no correspondido. En esta oportunidad tuvo la chance de lucirse Wainting for Forever; una película que se estreno el pasado febrero en Estados Unidos y que en nuestro país no llegó a la pantalla grande.

Rachel Bilson, a quien no veía actuar desde su papel en la serie teen  The O.C, toma el rol de Emma, una joven actriz que vuelve a su pueblo natal debido a una enfermedad fulminante que tiene a su padre de mal en peor. Tom Sturridge, interpreta a Will, un muchacho malabarista que fue amigo durante la infancia de Emma, y se encuentra enamorada de ella desde siempre.

Después de años de no verse, Emma y Will se vuelven a encontrar, aunque no por las casualidades de la vida, sino todo lo contrario. Mientras avance la película nos daremos cuenta que Will tiene una obsesión entre patológica y bordeando la locura, por Emma; ella es su norte, su estrella polar, su brújula.

Pintado este panorama extraño, el film se desliza constantemente entre mostrarnos, una chica deprimida con un padre moribundo y un pibe que claramente no tiene los patitos en fila. Por momentos hay cabos que no se terminan de atar; y la relación entre los padres de Emma no queda del todo clara.

Con un Richard Jenkins desaprovechado, en un papel secundario donde no da todo de sí, y Rachel Bilson que no está con todas sus luces, siempre la misma cara, no es muy favorecida con sus expresiones; las actuaciones en esta película son un punto en contra. Sin embargo, el film logra emocionar a las mujeres apostando a nuestro lado cursi, romántico y meloso. Hombres abstenerse.

Nunca me abandones

La nueva película del americano Mark Romanek abre fuego sobre un tema más que controvertido que cada día se hace más latente. La clonación humana con todas sus consecuencias.

La historia comienza como un flashback en la vida de Kathy; una joven de veintipico que rememora con anhelo su infancia en un internado junto a sus dos mejores amigos, Ruth y Tommy. Los recuerdos que ella narra se ven con melancolía y ella declara querer volver a esa etapa en la que todo era más simple.

Kathy está claramente enamorada de Tommy, y si bien esto parece reciproco, finalmente él establece una relación con Ruth desde la niñez que llega hasta la juventud. En medio de este triangulo amoroso particular esta el tema central de la película, que se le va develando al espectador lentamente, dejando que uno primero lo sospeche y luego se transforme en una certeza.

Si bien la película genero diversas opiniones, se puede generalizar en que abarca la ciencia ficción pero no como género, sino más bien porque no le queda otra opción. En un trasfondo surreal -por ahora-, el film es centra en el drama que viven estos tres chicos, y otros miles que no conocemos, al no tener poder de decisión sobre sus vidas; vidas que ya fueron predestinadas desde el momento de su gestación y vemos, su resignación sobre el tema, del cual no pueden escapar y el cual queda en segundo plano. La película no es sobre un acto de rebeldía, sino sobre una historia de tres personas en una sociedad ya establecida.

Whip It

El primer largometraje que dirige Drew Barrymore es una chick flick, una película para mujeres como lo es Novia Fugitiva, Mujer Bonita y Cuatro Bodas y Un Funeral, cualquier mujer que no haya visto al menos una de las anteriormente nombradas no puede considerarse digna. Un género que casi exclusivamente nosotras consumimos, mayormente centrado en una historia de amor o en la búsqueda de una mujer hacia la independencia y la felicidad.

En Whip It, la historia se centra en Bliss, una adolescente que vive con su familia en la pequeña localidad de Bodeen, Texas, y participa en concursos de belleza siguiendo los consejos de su madre y exclusivamente porque es lo que ella quiere. Un día de compras, Bliss descubre una nueva forma de vida con la cual se siente identificada, un deporte que le resulta mucho más interesante que aspirar a Miss USA; el roller derby. Chicas en rollers, una pista ovalada y muchos golpes.

La película es divertida, llevadera y para mujeres; es un buen debut de Barrymore como directora aunque lo mejor del film es el casting. Un elenco encabezado por la brillante Ellen Page -es raro verla en este tipo de films sobretodo recordando Hard Candy– y como coprotagonistas tenemos a Marcia Gay Harden como la madre de Bliss, a Drew Barrymore como compañera de equipo de roller derby y, la frutilla del postre, con Juliette Lewis como la enemiga intima de Bliss.

Para una noche con amigas, o para hacer un revival de la adolescencia pasada, vale la pena.

Plan B

Pocos son los hombres que no se resienten luego de haber sido abandonados por una mujer. La historia de Bruno comienza como una del montón, Laura lo deja y se pone de novia con otro hombre, él claramente no quiere ser menos y arremete con un plan en el que decide hacerse amigo de Pablo, el nuevo novio de Laura, con el fin de enamorarlo y que termine dejando a Laura.

Plan B, escrita y dirigida por Marco Berger, se estreno en el BAFICI hace dos años atrás y desde ese momento cosecho críticas positivas. La opera prima de este director argentino recorre las relaciones humanas con elegancia y sin esquivar temas pesados; la amistad es sin duda el eje del film y todo es enfocado desde esa óptica. Nos muestra los distintos estadios de dos amigos en plena juventud que se juntan para pasarse horas y horas hablando y debatiendo. El espectador es puesto en stand by con planos de distintos paisajes de Buenos Aires, todos con el fin de generar una tensión sostenida en la historia; tensión que se crea primeramente por los sentimientos encontrados de Pablo y Bruno, sentimientos prohibidos e impensables para ellos, cada dialogo trae una nueva visión del conflicto.

La historia comienza con un enredo clásico, en el que un malentendido termina acarreando consecuencias inesperadas. Con un guión original que acompaña a la idea, se genera una película argentina que no se encasilla fácilmente y que toma distancia del tan famoso nuevo cine argentino, dando al espectador promedio una buena película.

Scott Pilgrim vs. el Mundo

Lo primero que recomiendo a los posibles espectadores de esta película es que antes de verla, se introduzcan en el mundo de Scott Pilgrim. Para ponerlos un poco en tema les aclaro lo básico, así no les pasa como a mí, que tuve que investigar después de ver el film.

Scott Pilgrim vs. El mundo es en realidad un comic del historietista canadiense Bryan Lee O’Malley que se desarrolla en seis tomos, el autor todo el tiempo hace alegatos al mundo “geek” (en castellano: nerd / cerebrito), para que lo tengan más claro, tiene un leve parecido a “The Big Bang Theory”. En fin, el comic se lanzó en el 2004 y creció sin cesar hasta el tomo final de este año. Al ser una de las sagas más vendidas de la última década era inminente su transposición al cine. Ahora que ya saben lo que hay que saber, paso a la crítica de la película.

El ya nombrado Scott Pilgrim (Michael Cera) es un bajista de una banda de rock llamada “Sex Bob-Omb” que formó con dos amigos más cuando estaba en la preparatoria, esta de novio con una china de 17 años, tiene una vida estable, normal para un chico de 23 años con una banda de rock que vive en la aburrida Toronto. El problema comienza cuando conoce a Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) una newyorkina que se muda a su ciudad para empezar de nuevo.

La trama de la película se centra en la relación de Scott con Ramona, mejor dicho en lo que tiene que hacer él si de verdad quiere algo con Ramona. Pelear a muerte con sus siete ex novios siniestros.

El film se podría establecer como una comedia romántica, aunque con varios momentos de acción y sin caer en clichés preestablecidos. Es un collage de videojuegos, cultura geek y comic, por periodos vemos las letras sobreimpresas en la pantalla con los mismos efectos que cuando veíamos Batman en la tele de chicos y en cambio, cuando el protagonista decide pelear el director nos lo plantea de la misma manera que lo vemos en un videojuego. Es evidente que el creador del comic estuvo metido en el screeenplay.

En lo que se refiere a estética la película es sumamente rica, los efectos visuales son divertidos y por momentos recuerda a la querida “Juno”. Si bien el film tuvo mucho éxito en los Estados Unidos, dudo que aquí tenga el mismo recibimiento, es claramente una película para otro tipo de cultura. Vale la pena verla, pero desde casa.

Dejo aca el trailer:

RED

De la mano de Bruce Willis y Morgan Freeman nos llega la primera versión en cine del comic original de DC.

La última película que se estreno basada en un comic y está actualmente en cartel, lleva el nombre de RED -retirado extremadamente peligroso-  ya a los quince minutos del inicio del film podemos entender el porque del  apocope .

El film, es una transposición del comic de DC creado por Warren Ellis y Cully Hammer, arriba a la pantalla grande de la mano del director alemán Robert Schwentke, quien cambio abruptamente de género en relación a su anterior obra (Te amaré por siempre) y nos demuestra una vez más la gran capacidad de adaptación con la que cuenta.  En esta última película tiene la posibilidad de dirigir a un elenco impecable: Bruce Willis, Morgan Freeman, Joe Malkovich, Helen Mirren y Mary Louise Parker.

En “RED” los guionistas Jon Hoeber  y Erich Hoeber nos cuentan la historia de un grupo de agentes retirados de la CIA que son buscados por la misma agencia para ser eliminados. El motivo? Saben demasiados secretos que, bajo ningún concepto, pueden salir a la luz.

Al empezar el film conocemos al solitario Frank (Bruce Willis) quien lleva una vida rutinaria, cuya única emoción consiste en hablar por teléfono con Sarah (Mary- Louise Parker), una operadora del Servicio de Pensiones.

Una noche como cualquier otra, decenas de hombres armados se dirigen a su casa a matarlo sin ninguna razón evidente; Frank, logra evadirlos y termina matando a todos consiguiendo huir.

Con esa escena se desencadena la trama de la película, luego Frank recurre a sus viejos compañeros de equipo para terminar con los que están tratando de matarlos; todo esto con la pobre Sarah a cuestas, ya que cuando descubrieron su relación con Frank deciden ir a por ella.

El film constantemente nos lleva de la acción a la comedia y luego al romance, tiene al espectador agarrado a la butaca los 111 minutos que dura. Es constantemente entretenida y atrapante, uno nunca sabe que van a hacer los personajes o que dialogo incoherente van a entablar.

“RED” es sin duda, una de las mejores comedias del año, todo el tiempo acida e irónica, sin dejar de lado la acción. Recreando actores en situaciones inimaginables, o alguna vez alguien imagino a Helen Mirren,  quien anteriormente había interpretado a la Reina Elizabeth II,  con ametralladora en mano diciendo que le encanta matar gente?

Loca por las compras

¿Cúal podría ser el resultado si hacemos un mix de Sex and the City: The Movie y El diablo viste a la moda ? Loca por las compras, tiene un poco de cada film.

Transcurre en la lujosa ciudad de New York, y cuenta la historia de Rebecca Bloomwood (Isla Fisher), una periodista recién recibida cuyo sueño es trabajar en Alette, la mejor revista de modas del país. Rebecca a diferencia de Andy (Anne Hathaway) es una shopaholic de lujo (entiendase: una muchacha que no entiende la diferencia entre lo que necesita y lo que quiere), es presa constante de sus deseos más bajos, no puede pasar por una vidriera sin parar, y una vez que para se ve en la obligación de comprar. Hasta tal punto llega su adicción que se endeuda casi de por vida por darse algunos gustos.

La pelicula básicamente, cuenta las mil y un peripecias de la joven para poder superar su adicción y tratar de no quedarse en bancarrota. Mientras, como en toda película para mujeres, conoce a un hombre y «sin querer» se enamora.

El film es un cliché, es predecible, clásico, con la típica historia de la chica buena que todos piensan que es mala y mentirosa, pero después resulta que nos equivocamos y es un pan de Dios. ¿Es divertida? Digamos que sí, sobre todo para nosotras, hay momentos muy graciosos y situaciones que solo las mujeres podríamos entender. Tiene un final romanticón, que mal que nos pese, siempre son bienvenidos. ¿Es original? No, es una película más para mujeres. ¿El vestuario es bueno? Si, aunque Isla Fisher solo logra ser una versión tercermundista del estilo de la siempre trendy, Sarah Jessica Parker. ¿Y el galán? El clásico humilde, de buena familia y dulce que todas queremos tener.