Incendies

Incendies es una película canadiense que deja al espectador con un nudo en la garganta, es de ese tipo de films que pasan horas y horas y uno aún sigue pensando en ella y replanteándose situaciones y momentos; desconocemos como reaccionar ante semejante historia.

Denis Villeneuve nos retrata la historia de la familia Marwan en dos tiempos paralelos. Por un lado los gemelos Jeanne y Simón, quien luego de haber fallecido su madre deciden recurrir al escribano para develar el testamento; allí descubren que poseen un hermano desconocido y un padre que creían muertos. Por otro lado, a medida que ellos investigan la vida de Nawal Marwan, la conocemos a ella en su país de origen, Líbano y en sus momentos de juventud, el film recrea las situaciones que van descubriendo sus hijos.

Con una forma particular de narrar, el director logra que el espectador se mantenga en vilo durante las más de dos horas que dura el film. Es atrapante en parte, gracias a los recovecos por los que se va metiendo el autor, escenas insospechadas tanto para el espectador como para los propios protagonistas.

Incendies es un thriller, es un drama, es una historia de amor y desamor, de guerra y de paz, es una tragedia griega que rememora a Sófocles. La historia de Nawal es dura y no tiene medias tintas. Una mujer que se arriesgo para defender sus valores e ideales, sin importar consecuencias. En una época en que la situación de Oriente era de por sí complicada, la mujer se consideraba un ser sumamente inferior y Nawal nos demuestra otra cara de la misma moneda. La guerra y sus crímenes, las luchas de una mujer y luego de una familia.

Incendies está basada en la obra de teatro de Wajdi Mouawad; y bien podría ser una historia verídica; es una película verosímil, y considerando lo que está pasando en el mundo actual, quizás hasta sea demasiado naif.

Lazos de Sangre

La directora Debra Granik nos trae su segundo largometraje, la apuesta fuerte es sin duda la actriz Jennifer Lawrence, interpretando a una joven que lucha contra la sociedad para defender su familia.

Mucho se habla del estilo de vida americano, y las películas en general lo muestran como algo perfecto, casi sin problemas, en un ambiente idílico donde pocas veces falla algo. Estados Unidos parece la meca de las familias felices y de una calidad de vida inalcanzable. Sin embargo, en Lazos de Sangre, conocemos la otra cara de tanta simpatía, toda la hostilidad que parece no existir en el pueblo americano aparece en esta película, y al por mayor.

Ree Dolly es una joven de 17 que vive en las montañas Ozark, al sur de Estados Unidos. Ree, se encarga de cuidar a su madre enferma y a sus dos hermanos menores, es el sustento de una familia que está en crisis en todos los aspectos. El padre de Ree se encuentra preso por narcotráfico y para salir bajo fianza decide poner en parte de pago la casa en la que vive su familia.

Con un comienzo dramático se desarrolla la historia y descubrimos la dureza a la que se enfrenta la protagonista para poder salvar a su familia de la ruina. Con un clima dramático muy marcado, grandes momentos de tensión y problemas que parecen nunca acabar.

La película muestra lo que nadie quiere mostrar, esto se acentúa gracias a la magistral actuación de Jennifer Lawrence y a la fotografía de Michael McDonough, quien nos retrata a la perfección la montañosa zona de Missouri, donde conocemos a otros personajes con los que la protagonista genera una relación clave.

Los códigos de convivencia en un pueblo donde nada se dice y todo se oculta es, sin duda, el mayor protagonista de la historia. Los silencios, los diálogos logrados solo con una mirada, son el acierto indiscutido de este film que retrata la dura historia de una joven que decide ser una verdadera heroína.

 

Solomon Kane

La película esta basada en el mítico personaje elaborado por el escritor americano, Robert Howard, quien también creo a “Conan El bárbaro” allá por la década del ’30.  Dicho escritor fue uno de los creadores del subgénero “espada y brujería”, ya sabiendo esto de antemano uno sabe a que se expone.

No debe haber muchas cosas peores para un personaje que ser asociado automáticamente con otro personaje. Eso le pasa el pobre Solomon Kane quién a primera vista trae reminiscencias totales al querido Hugh Jackman en “Van Helsing”, con sombrero y pelos largos va por la Edad Media matando gentes y demonios.

La historia nos cuenta que Solomon Kane era un gran guerrero ingles que no tenia ni el menor escrúpulo en ir asesinando a sus enemigos y a cualquiera que se interpusiera en su camino, al ser individuo tan desinteresado por la vida humana y ya haberse cargado tantas muertes en sus espaldas, un día el Diablo envía un mensajero a decirle que su alma no le corresponde mas, se desquicio con tanta gente que ahora su alma paso a ser propiedad del Diablo.

El pobre Sr. Kane, logra escapar y promete nunca más matar a nadie con el mero fin de conservar su alma. En uno de esos momentos zen de Solomon el resulta golpeado hasta el hartazgo y ahí es donde aparece una modesta familia a salvarlo; familia que luego es atacada por el malo de la película y he aquí donde Kane se debate que hacer y se origina el conflicto del film.

La película que dirigió Michael Basset, quien estrenará el año próximo “Silent Hill 3D”, fue interpretada por el actor ingles James Purefoy quien tomo sin inconvenientes el papel de Kane, inclusive asumiendo riesgos al interpretar las escenas más complicadas sin problema de salir herido. Purefoy logra un héroe de gran clase que resuelve con facilidad (quizás demasiada) el conflicto de su ser o no ser espiritual; físicamente consigue un gran parecido al personaje que idea Howard, ya que parece haberse pasado un año entrenando.

Es un film divertido sobretodo si gustan de películas de época y peleas, el argumento es solido y esta bien sostenido durante todo el film, que para cerrar nos da un final con vuelta de tuerca.

Villa Amalia

Isabelle Huppert descubriendo Villa Amalia

La vida de Ann-Eliane (Isabelle Huppert) cambia completamente un día que decide seguir a su marido y encontrarlo besándose con otra mujer. Acto seguido, se topa con un conocido del pasado llamado Georges (Jean-Hugues Anglade) a quien toma como amigo y único confidente de los actos que van a acontecer en su vida.

Ann decide en una semana abandonar todo, a su marido con el cual lleva más de una década conviviendo, a su trabajo en el cual se desempeña como una exitosa concertista de piano, su departamento en las afueras de Paris e inclusive su propia identidad.

Con el correr de la película vemos a Ann despojándose de su ropa, sus documentos, todo lo que la vincula con su vida pasada, con una persona que ya no es. Vemos el cambio de vida, de la gran ciudad a un pueblo minúsculo en la bella Italia.

La película, basada en una novela del francés Pascal Quignard, nos habla de la soledad, de ciertos momentos en la vida de una persona en que es necesario dejarlo todo y partir. Cuando Ann decide alejarse, encuentra su lugar en el mundo, donde es feliz con su nueva vida, ese lugar es el que da nombre al film, una casa en la cima de una montaña llamada “Villa Amalia”, ese es el momento determinante de la película, cuando ella descubre esa casa abandonada se da cuenta de que lo que ella quiere es eso, ahí quiere vivir y disfrutar.

Con la dirección del francés Benoît Jacquot, podemos disfrutar nuevamente a la maravillosa actriz Isabelle Huppert, quien es el motivo fundamental para ver esta película en pantalla grande. Si bien el film cuenta con buenos momentos, por momentos aburre al espectador por ser redundante y repetitiva con cuestiones como la rutina, la soledad y el desencanto.

Scott Pilgrim vs. el Mundo

Lo primero que recomiendo a los posibles espectadores de esta película es que antes de verla, se introduzcan en el mundo de Scott Pilgrim. Para ponerlos un poco en tema les aclaro lo básico, así no les pasa como a mí, que tuve que investigar después de ver el film.

Scott Pilgrim vs. El mundo es en realidad un comic del historietista canadiense Bryan Lee O’Malley que se desarrolla en seis tomos, el autor todo el tiempo hace alegatos al mundo “geek” (en castellano: nerd / cerebrito), para que lo tengan más claro, tiene un leve parecido a “The Big Bang Theory”. En fin, el comic se lanzó en el 2004 y creció sin cesar hasta el tomo final de este año. Al ser una de las sagas más vendidas de la última década era inminente su transposición al cine. Ahora que ya saben lo que hay que saber, paso a la crítica de la película.

El ya nombrado Scott Pilgrim (Michael Cera) es un bajista de una banda de rock llamada “Sex Bob-Omb” que formó con dos amigos más cuando estaba en la preparatoria, esta de novio con una china de 17 años, tiene una vida estable, normal para un chico de 23 años con una banda de rock que vive en la aburrida Toronto. El problema comienza cuando conoce a Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) una newyorkina que se muda a su ciudad para empezar de nuevo.

La trama de la película se centra en la relación de Scott con Ramona, mejor dicho en lo que tiene que hacer él si de verdad quiere algo con Ramona. Pelear a muerte con sus siete ex novios siniestros.

El film se podría establecer como una comedia romántica, aunque con varios momentos de acción y sin caer en clichés preestablecidos. Es un collage de videojuegos, cultura geek y comic, por periodos vemos las letras sobreimpresas en la pantalla con los mismos efectos que cuando veíamos Batman en la tele de chicos y en cambio, cuando el protagonista decide pelear el director nos lo plantea de la misma manera que lo vemos en un videojuego. Es evidente que el creador del comic estuvo metido en el screeenplay.

En lo que se refiere a estética la película es sumamente rica, los efectos visuales son divertidos y por momentos recuerda a la querida “Juno”. Si bien el film tuvo mucho éxito en los Estados Unidos, dudo que aquí tenga el mismo recibimiento, es claramente una película para otro tipo de cultura. Vale la pena verla, pero desde casa.

Dejo aca el trailer:

Jekyll + Hyde

Jekkil + Hyde es la última película basada en la novela «The Strange Case or the Dr. Jekyll and Mr. Hyde» del escritor escocés Robert Louis Stevenson.

Bastante diferente a lo que se vio antes en las otras versiones de este libro es este último film, el mismo decide darle una nueva idea más contemporánea, más actual a una historia clásica.

Henry «J» Jekyll es un estudiante de primer año de medicina, aparentemente de clase media alta, con una vida relativamente normal y con un grupo de amigos adolescentes que hacen lo propio de su edad (sexo, drogas y rock and roll). La vida de J cambia por dos factores claves, el primero es la muerte de su mejor amiga Mary, debido a una sobredosis de drogas que fueron provistas, nada más y nada menos, que por el; y el segundo es un experimento que el decide llevar a cabo basándose en estudios previos sobre como altera la personalidad el consumo de determinadas drogas.

De ahí en adelante, la película pasa por todos los altibajos que tiene el libro, pero a diferencia de este y de las versiones anteriores del mismo, J no tiene una transformación física muy fuerte, la transformación pasa básicamente por la personalidad.

El film dirigido por Nick Stillwell, le da a la novela del año 1886 un toque real de lo que pasa en la sociedad actual, de como abolir los problemas con mas problemas, de como evadirse a si mismo, esta mirada no quita que la película sea demasiado lenta para el tipo de genero que es y que por momentos el ritmo que lleva caiga en la monotonía y en lo previsible.

RED

De la mano de Bruce Willis y Morgan Freeman nos llega la primera versión en cine del comic original de DC.

La última película que se estreno basada en un comic y está actualmente en cartel, lleva el nombre de RED -retirado extremadamente peligroso-  ya a los quince minutos del inicio del film podemos entender el porque del  apocope .

El film, es una transposición del comic de DC creado por Warren Ellis y Cully Hammer, arriba a la pantalla grande de la mano del director alemán Robert Schwentke, quien cambio abruptamente de género en relación a su anterior obra (Te amaré por siempre) y nos demuestra una vez más la gran capacidad de adaptación con la que cuenta.  En esta última película tiene la posibilidad de dirigir a un elenco impecable: Bruce Willis, Morgan Freeman, Joe Malkovich, Helen Mirren y Mary Louise Parker.

En “RED” los guionistas Jon Hoeber  y Erich Hoeber nos cuentan la historia de un grupo de agentes retirados de la CIA que son buscados por la misma agencia para ser eliminados. El motivo? Saben demasiados secretos que, bajo ningún concepto, pueden salir a la luz.

Al empezar el film conocemos al solitario Frank (Bruce Willis) quien lleva una vida rutinaria, cuya única emoción consiste en hablar por teléfono con Sarah (Mary- Louise Parker), una operadora del Servicio de Pensiones.

Una noche como cualquier otra, decenas de hombres armados se dirigen a su casa a matarlo sin ninguna razón evidente; Frank, logra evadirlos y termina matando a todos consiguiendo huir.

Con esa escena se desencadena la trama de la película, luego Frank recurre a sus viejos compañeros de equipo para terminar con los que están tratando de matarlos; todo esto con la pobre Sarah a cuestas, ya que cuando descubrieron su relación con Frank deciden ir a por ella.

El film constantemente nos lleva de la acción a la comedia y luego al romance, tiene al espectador agarrado a la butaca los 111 minutos que dura. Es constantemente entretenida y atrapante, uno nunca sabe que van a hacer los personajes o que dialogo incoherente van a entablar.

“RED” es sin duda, una de las mejores comedias del año, todo el tiempo acida e irónica, sin dejar de lado la acción. Recreando actores en situaciones inimaginables, o alguna vez alguien imagino a Helen Mirren,  quien anteriormente había interpretado a la Reina Elizabeth II,  con ametralladora en mano diciendo que le encanta matar gente?

El Solista

Basada en una  historia real de un periodista norteamericano, nos llega la última película del director inglés Joe Wright.

Un periodista de Los Angeles Times escueto de inspiración, decide un buen día salir a pasear por los alrededores de la editorial. Sentado, tomando una bebida y con su grabador en mano habla sobre posibles temas para una nota en su columna. De la nada, la música surge espontaneamente y se cuela en la película.
El escritor sin tema, al que llamaremos Steve Lopez (Robert Downey Jr.) grita Bingo! Se acerca a la música sigilosamente, y descubre a un homeless (Jamie Foxx) tocando el violín. Tal como Lopez lo cuenta, el no es ningún experto en música clásica, ni  tampoco conocedor de instrumentos musicales, pero por lo visto si lo es en historias que venden, sobretodo cuando se trabaja en un diario al borde de la quiebra y más aún teniendo a la ex mujer como jefa.
Basicamente, de eso trata la historia de un periodista que paseaba por el lugar indicado y en el momento ideal, y de un músico esquizofrénico que sentia una pasión indómita por Beethoven y por hacer música, sin importar el instrumento, de hecho con el paso del film nos enteramos que su instrumento predilecto era el chelo, no el violín con dos cuerdas con el que lo conocemos.

Centradonos en la película, podemos resaltar de  ella ambas actuaciones, tanto Downey Jr. encarnando a un hombre amante de su trabajo, que termina termina ncerrado en el  juego de un músico en potencia que se fue quedando por una enfermadad de la cual cual reniega, como Jamie Foxx, que toma las riendas de ese pobre músico por el cual uno empieza sintiendo lástima y termina provocandole una profunda admiración.
El guión deja algo que desear,por momentos se vuelve demasiado monotemático al punto de que uno no resuelve si la acción transcurre en pocos días o en meses. Tiene reiteraciones innecesarias, sin ser una película de mas de dos horas de duración lleva al espectador a creer que hace mas de tres que está sentado en la bútaca.
El film, es una  incansable crítica fuerte a la pobreza en  Estados Unidos, haciendo enfasís en la vida de la gente sin techo y en las deplorables condiciones que se maneja el sistema de salud norteamericano.

Tal  como  uno lo puede presuponer con solo conocer el argumento, la historia esta poblada de golpes bajos, momentos amarillistas y frases cursis innecesarias, que le restan a la acción total de la película.

A modo de conclusión, podemos rescatar de El  Solista la increíble calidad actoral por parte de  ambos protagonistas, asi como la incansable música de Beethoven. Abundan los dialogos y explicaciones redundantes, así como también lo explícito de todo. A veces, con una mirada basta para que el espectador comprenda.

Las viudas de los jueves

“Las viudas de los jueves” es el nombre que lleva la última película del argentino Marcelo Piñeyro, esta se basa en el libro ganador del premio Clarín de hace ya algunos años, escrito por Claudia Piñeiro y que lleva el mismo titulo que el film.

La película narra la vida de cuatro matrimonios que conviven  en el barrio cerrado “Altos de la Cascada” en plena crisis del 2001, todo transcurre en la falsa tranquilidad de una vida perfecta, con casas perfectas, matrimonios perfectos y todo lo que una vida así lleva a ostentar.

Detrás de esa armonía que se cae lentamente conviven rencores, resentimiento, mentiras, secretos y demás defectos que se sobreentienden, en esa burbuja viven El Tano y Teresa (Echarri/Celentano), matrimonio numero uno del lugar, aparentan llevar la perfección como estandarte, están en una excelente posición económica y se dan todos los lujos. Gustavo y Carla (Botto /Viale), son lo opuesto en materia amorosa, una relación conflictiva y violenta, donde todos saben cual es la realidad que esconden. Ronnie y Mavy (Sbaraglia / Toscano) ella lo mantiene a el y eso mantiene en vela a todo el barrio. Y por ultimo, Martin y Lala (Alterio/Carrá) el esta desempleado pero se lo oculta, ella critica a todo el mundo sin saber que su situación económica esta por debajo del resto.

La película nos muestra todas estas historias, en realidad, nos quiere mostrar todas las historias, y por eso no nos muestra ninguna. Conocemos solo en la superficie a las parejas y el final nos deja con dudas, pero no son dudas buscadas por el director, son cabos sueltos que nunca concluyen.

A diferencia del libro, donde uno queda sorprendido con el llamativo final, aquí, la falta de un detalle deja todo inconcluso. El motivo de la muerte de los principales es una incógnita donde faltan razones que fundamente el hecho.

La historia que transpone Piñeyro de Piñeiro nos hace dudar de la calidad de la novela, así como también de la virtuosidad del creador fílmico, quien deja de lado la buena fortuna que cosechó con “El método”, también protagonizada por un Echarri mucho menos sobreactuado, y pone en evidencia que hay historias que nacieron para quedarse en papel.

El secreto de sus ojos

Cuando hablemos del cine de Juan Jose Campanella a uno le pasan cosas, uno se transporta a otro tipo de cine, algo clásico que consta de principio, desarrollo y fin. Pero siempre con historias poco comunes, que buscan conmover al espectador.

«El secreto de sus ojos» nos cuenta la historia de Benjamín (Ricardo Darín), un ex empleado de un Juzgado Penal que luego de jubilarse decide cumplir con su asignatura pendiente que, a simple vista es escribir una novela, aunque con el desarrollo de los acontecimientos notamos que el verdadero pendiente era otro/s. La pelicula trata la investigación a fondo de Benjamín desde el momento en que se embarca en la escritura de la novela, esta se basa en un caso que el llevo cuando trabajaba en el juzgado.

El film, basado en la novela «La pregunta de sus ojos» de Eduardo Sacheri, es un constante ir y venir por la actualidad y el pasado del protagonista, en estos flashbacks constantes lo acompañan Irene (Soledad Villamil) y Sandoval (Guillermo Francella), ambos fueron compañeros del Juzgado del personaje principal y tambien sos centrales en la historia que se escribe por detras de la evidente novela.

Al ver la película, uno siente la historia tipicamente argentina, la busqueda de la justicia, la manera de verla y de valorarla, son formas que solo podrían darse en un país donde ella esta casi ausente.

Vale la pena resaltar la impecable actuación de Ricardo Darín, un actor que nos sigue sorprendiendo con su versatilidad y su capacidad actoral. La vuelta de la dupla con Soledad Villamil nos demuestra que la combinación aún esta vigente. Sorprende mucho Francella en un papel nunca visto, el cambio en la fisionomia marca la veracidad del personaje.

La película mantiene al espectador en suspenso constantemente, uno nunca sabe si termina o falta un poco más, y cuando finalmente llega el punto límite el film concluye, con dos finales de un mismo protagonista, uno predecible y otro inesperado. El film tiene muchos gags humoristicos muy buenos protagonizados por Francella/Darín,  sin llegar a ser burdos o a caer en lo esperado, asi como también la actuación de Gioia interpretando al tipico comisario argento.