Escupiré sobre tu tumba

Se estrenó la remake de una película del año 1978 que en su momento dio que hablar; demasiado visceral y violenta para su época, lo que la llevo a la censura. Pero ya pasaron más de 30 años desde ese momento, y estamos acostumbrados a ver sangre y tripas gracias a Hostel o a la saga del Juego del Miedo, entonces, ¿podrá sorprendernos?

Dicen que cuando uno se encuentra a en una situación cercana a la muerte, o cuando ve que lastiman a un ser querido, surgen unas fuerzas casi sobrenaturales para defenderse; una fuerza desmedida que es prácticamente irreal en relación a la persona que la ejerce. Esto mismo pasa en Escupiré sobre tu tumba.

Una joven escritora está preparando su nuevo libro y para ello necesitan concentración; por lo que no tiene mejor idea que alquilar una cabaña en un pueblito desértico de Estados Unidos. A los pocos días de llegar es atacada por unos habitantes de la ciudad, quienes ingresan en su casa a la medianoche armados y con ganas de divertirse. Luego de una serie de desgracias que le ocurren a la protagonista de la mano de los muchachos, ella es dada por muerta. Y cuando parece que todo está en calma ella regresa a vengarse.

Acá empieza el show; todo lo que queda de la película lo veremos en color sangre. Torturas de todo tipo son validas para ejercer el sufrimiento a los culpables, y conocemos la nueva cara de la dulce escritora de novelas cursis. Después de todo es una mujer enojada que quiere cobrarse lo que le paso.

La película, si bien es entretenida y por momentos bizarra, deja muchos puntos ciegos y parte de la trama sin resolver; hay cosas que suceden que sencillamente no tienen explicación racional. Sin embargo está bien para pasar el rato, y si son fanáticos de las películas nombradas anteriormente, será sin duda, bienvenida en su pantalla.

 

La Epidemia

Conocimos Breck Eisner con su decepcionante película Sahara (la de Penélope Cruz y Matthew McConaughey coqueteando en la mitad del desierto), ya pasaron cinco años desde ese olvidable estreno y el director va por más. Esta vez decide volver a la pantalla grande de la mano de un clásico de George Romero del año 1973, el cual llevó el mismo nombre que la actual producción. ¿Volverá a defraudarnos?

La película plantea desde el inicio que algo extraño está sucediéndole a los habitantes de un típico pueblito yankee; donde todos son felices y reina la paz y armonía. La gente empieza a mutar en seres con sed de sangre; sin motivo aparente, los pueblerinos son invadidos por las ganas de asesinar a sus vecinos. Ahí es donde aparece el sheriff del pueblo David Dutten, interpretado por Timothy Olyphant, con su compañero de aventuras, su mano derecha del poder, el policía Russell Clank. Ambos, con la incorporación de la mujer del sheriff Judy Dutten, quien es también la médica que detecta en un primer momento el comportamiento errático de la gente, juntos comienzan a averiguar cuál es el motivo que lleva a los demás a realizar tales actos violentos.

A partir de ese momento se desencadena en la sociedad una epidemia de casos, la cual es contrarrestada por las fuerzas militares del estado; en donde aparentemente, montan un operativo para separar a los infectados de los que no lo están, y vemos a los protagonistas tratar de escapar luchando a capa y espada con los militares, los infectados y todo lo que se cruce en su camino.

El film es entretenido, llevadero y muy dinámico; es una película extraordinariamente correcta, si bien no crea terror propiamente dicho, cuanta con muchos momentos de suspenso en los que la música potencia ese efecto. Si bien en la versión de 1973 hay muchos reclamos políticos, en esta la queja hacia la milicia es mínima, aunque hay cuestionamientos, estos pasan desapercibidos. Claramente supera al original en efectos especiales y actuaciones, pero sigue siendo una remake; una idea tomada y desarrollada hace 30 años por Romero, cuando era obviamente mucho más impactante que en la actualidad. Para nosotros no deja de ser otra remake, otra de infectados.

La reunión del diablo

Cuando uno escucha que una película está basada en una idea de M. Night Shyamalan, director de El Protegido y  Sexto Sentido entre otras, lo que mínimamente espera es que sea algo retorcido, extraño, con un final no esperado y demás curiosidades propias del director hindú. Pero lamentablemente, La reunión del diablo, no cumple las expectativas.

Tenemos una película que se centra en dos historias paralelas; por un lado, dentro del ascensor, donde cinco personas quedan encerradas y es casi imposible sacarlas de allí, son personas que se llevan mal entre ellas, con caracteres complicados y demás perfiles típicos para pelea grupal. Por otro lado, en el afuera, tenemos a un policía que se encarga de coordinar con bomberos y guardias de seguridad, como sacar a los rehenes del diablo del minúsculo compartimiento donde se atoraron.  Los del ascensor no se pueden comunicar con el afuera, aunque cuentan con una cámara de vigilancia en la que los policías ven lo que ocurre.

El argumento es muy pavo y se podría haber elaborado algo mucho más complejo considerando la idea inicial; la película decepciona, cae en los clichés clásicos del género, no llega a ser de terror y apenas roza el suspenso, es una hibridación sin gracia. Y para restarle puntos, tiene un happy ending, hubiera sido mejor si todo terminaba mal.

Celda 211

Malamadre y Olivar en plena faena

Dentro del género policial, podríamos hablar de un subgénero de películas con temática carcelaria, entre las fieles candidatas encontraríamos a “Fuga de Alcatraz”, “En el nombre del padre”, “Con Air”, “Das Experiment” y varias más. Una de las últimos films que se hizo con esta temática fue la española “Celda 211”.

El film fue un éxito de recaudación en su país de origen y se llevo los principales galardones de los Premios Goya, incluyendo mejor actor (Luis Tosar), mejor director (Daniel Monzón) y mejor película, asombrando a quienes esperaban el reconocimiento para Alejandro Amenabar y su ultima obra “Agora”.

La película del año 2009, filmada en Galicia, nos cuenta la historia de un funcionario (guardia cárceles) que por error en su primer día de trabajo queda atrapado en un motín en el sector donde están alojados los presos más peligrosos de España.

Juan Olivar (Alberto Ammann) es un hombre casado y espera un bebe para dentro de pocos meses, tiene la mala idea de ir a conocer su trabajo nuevo un día antes de su incorporación formal, apenas inicia la película, vemos al pobre hombre quedar por error dentro de la Celda 211. Desde ese momento, Juan, no tiene mejor posibilidad que tomar el papel de preso novato dentro de la cárcel, siendo esta la única opción que encuentra para hacer de su estadía de tiempo indeterminado, algo parcialmente seguro.

Una vez establecido como preso, logra una relación de camaradería con Malamadre (Luis Tosar) el hombre que lleva adelante el motín, la cabecilla de la cárcel y quien inicia la situación. Tosar hace un trabajo increíble y logra construir un personaje que realmente produce desde bronca hasta compasión es, sin duda, el hombre que lleva adelante la película.

El director del film, Daniel Monzón, si bien con poca experiencia en la dirección de películas, logra llevar al espectador a un punto de no retorno, donde uno duda que haría ante determinadas situaciones, y en cierto momento, quiebra la integridad del personaje principal colocándonos en ese mismo lugar y ante la misma dicotomía.

Jekyll + Hyde

Jekkil + Hyde es la última película basada en la novela «The Strange Case or the Dr. Jekyll and Mr. Hyde» del escritor escocés Robert Louis Stevenson.

Bastante diferente a lo que se vio antes en las otras versiones de este libro es este último film, el mismo decide darle una nueva idea más contemporánea, más actual a una historia clásica.

Henry «J» Jekyll es un estudiante de primer año de medicina, aparentemente de clase media alta, con una vida relativamente normal y con un grupo de amigos adolescentes que hacen lo propio de su edad (sexo, drogas y rock and roll). La vida de J cambia por dos factores claves, el primero es la muerte de su mejor amiga Mary, debido a una sobredosis de drogas que fueron provistas, nada más y nada menos, que por el; y el segundo es un experimento que el decide llevar a cabo basándose en estudios previos sobre como altera la personalidad el consumo de determinadas drogas.

De ahí en adelante, la película pasa por todos los altibajos que tiene el libro, pero a diferencia de este y de las versiones anteriores del mismo, J no tiene una transformación física muy fuerte, la transformación pasa básicamente por la personalidad.

El film dirigido por Nick Stillwell, le da a la novela del año 1886 un toque real de lo que pasa en la sociedad actual, de como abolir los problemas con mas problemas, de como evadirse a si mismo, esta mirada no quita que la película sea demasiado lenta para el tipo de genero que es y que por momentos el ritmo que lleva caiga en la monotonía y en lo previsible.

Agente Salt

El director de El coleccionista de  huesos, nos trae una película de acción con algo de suspenso, también protagonizada por Angelina Jolie pero sin una historia atrapante y por sobre todo sustentable.

El film comienza haciendo un breve recuento de los últimos dos años en la vida de una agente encubierta de la CIA, luego de eso nos ubica en la actualidad, donde conocemos a Evelyn Salt (Angelina Jolie), una rubia voluptuosa que se desarrolla profesionalmente en una petrolera, o al menos eso creemos. Un día como cualquier otro la Sra. Salt interroga a un desertor ruso, que después de varias idas y vueltas, la acusa a ella de ser una agente rusa encubierta con una misión muy particular: asesinar al presidente de Rusia.

De ahí en adelante la película es una cadena confusa de escapatorias irreales, diálogos escasos y movimientos tan veloces que uno en más de una oportunidad no sabe que es lo que está mirando. Vemos a Jolie hacer todo lo posible para que la acción no termine, saltar autos desde autopistas, elaborar armas con una mesa y productos de limpieza y demás ocurrencias que el escritor pudo tener.

La película fue demasiado comparada con la saga de Bourne (Identidad desconocida, La supremacía de Bourne y Bourne: el ultimátum) desde antes de su estreno, si bien tanto Salt como Bourne son dos agentes de distintas centrales de inteligencia que buscan venganza, los films no tienen nada más en común. Cuando vemos a Jason Bourne desde un principio entendemos su ira, sus enojos, nos identificamos con él, es un personaje mucho más elaborado y complejo y, quizás por ser hombre, es más creíble su papel de asesino letal. Pero ver a Evelyn Salt evadir con total impunidad a más de cientos de agentes de la CIA, el FBI y demás fuerzas estatales es irreal.

El film es entretenido en ciertos momentos y el espectador constantemente se siente intrigado por las acciones de Salt, por descubrir su verdadera identidad. Al finalizar la película uno tiene más dudas que certezas, lo que de pie seguramente a una segunda parte.