¿Qué pasó ayer? II

Es difícil no reírse de lo mismo que nos reímos hace dos años. Sabiendo esto, los productores de ¿Qué pasó ayer?, no dudaron ni un segundo en utilizar la misma fórmula para esta secuela que la utilizada para el film original.

La película es igual, no estoy exagerando, es literalmente igual a su antecesora, cambian algunos animales, varían un poquito los encuentros sexuales y las locuras. Pero hasta el comienzo es el mismo. La misma llamada telefónica que escuchamos en la película original; las mismas caras de los mismos personajes, etc, etc. No voy a decir que no causa gracia porque estaría mintiendo, pero convengamos que no tiene el mismo efecto.

La primera película de esta saga tenía algo que las demás películas de comedia de ese año no tuvieron; el efecto sorpresa y lo inverosímil; sabemos que es imposible tener un tigre escondido en el baño, por eso es en parte tan gracioso cuando lo vemos, es poco creíble pero está bien tratado. Ahora, dos años después, ya fuimos sorprendidos por lo insospechado y esperamos algo más que una banal copia de una película exitosa. Digamos que los productores no tuvieron que pensar mucho para conseguir triunfar nuevamente.

¿Qué pasó ayer? II es graciosa, divertida y dinámica; pero no esperemos mucho más, es un humor básico y burdo, escatológico e irreal. Hasta es mejor verla en la tele de casa, que en una sala de cine abarrotada de ruido de pochoclos y olor a nachos.

Culpable o Inocente

Basado en un libro de Michael Connelly llega a la pantalla grande otra película de abogados que pelean en un courtroom como si fuera un ring de boxeo. El galante Matthew McConaughey es el protagonista de este thriller jurídico.  ¿Podrá con esta actuación demostrarnos que no es solo un actor para mujeres?

Quince años atrás se estrenaba en el país Tiempo de Matar, una película de abogados en el que el protagonista también era Matthew McConaughey en ese entonces junto a Samuel Jackson; también basada una novela, en este caso de John Grisham. Desde ese tiempo a esta parte, McConaughey hizo uso y abuso de su belleza y fue protagonista de cuanta chick flick estuviera en cartel; películas ligeras, con poco argumento y melosas, muy melosas.

Este año se nos presenta con Culpable o Inocente, toma por las astas a un abogado nada estereotipado; Mick Haller vive en Los Ángeles y pasa todo el día dentro de su Lincoln al cual denomina “oficina”, es sagaz, divertido, rápido y tiene lo que nosotros llamaríamos viveza criolla. Haller no pierde un solo caso al cual le pueda sacar rédito y es así que se topa con Louis Roulet, un nene de mamá con mucho dinero que es inculpado por un delito que el alega no haber cometido.

Es en ese momento cuando Heller se ve en un compromiso consigo mismo, creer o no creer en su cliente, confiar o no hacerlo; con ese punto de partida se abren las apuestas de los espectadores.

McConaughey junto a un reparto impecable que incluye al brillante William H. Macy y a Marisa Tomei; logra un personaje descontracturado, convirtiendo lo que podría haber sido una película  monótona y estereotipada, en un thriller entretenido, ágil y con un final inesperado.

Torrente 4

La cuarta entrega del antihéroe español creado por Santiago Segura viene en tres dimensiones, este condimento se suma a lo habitual de Torrente, chistes chabacanos, mujeres desnudas y lugares comunes.

En esta última secuela (que no será la última de la saga), después de caer en una trampa,  Torrente se encuentra cara a cara con la cárcel; es allí donde transcurre la mayor parte del film. Vemos las andanzas y las mil un maneras con que Torrente pretende escapar de allí, apadrinado por su tío Gregorio, quién lo cuida de los demás presos; recordemos que Torrente es un ex policía.  La trama es sencilla, casi sin argumento, pues lo que interesa al publico de Torrente son los chistes guarros y las ridiculeces del protagonista.

El recurso del 3D esta bastante desaprovechado, son pocas las situaciones en las que esta bien utilizado; la película en 2D hubiese sido exactamente igual. Lo que llama la atención y abunda sobremanera son los cameos, desde la  pornostar española María Lapiedra hasta el Pipita Higuain, pasando por un sin fin de personajes casi desconocidos para el publico argentino, muchas figuras españolas, desde cantantes hasta jugadores de fútbol. Realmente una exageración de figuras, cabe recordar que a veces menos es más.

El film es demasiado burdo, y mientras que en la primera película Torrente era una novedad, a esta altura se ha transformado en un cliché andante. Cayendo en todas las banalidades posibles y repitiendo el mismo chiste, una y otra vez. Claro esta que quién va a ver este film espera eso; para los amantes de este personaje tan particular, Torrente 4 es sin duda la favorita de la saga.

Amigos con derecho

El lugar de la mujer en la familia ya no es lo que era. Ya no queremos cocinar, planchar, lavar y cuidar a los nenes; ahora buscamos ser profesionales en el trabajo y madres part time, que el hombre, al menos a veces, cocine y ponga el lavarropas.  Esta es el claro lema de vida que nos muestra Natalie Portman en Amigos con derecho.

La película se centra en la relación de Emma con Adam; dos jóvenes adultos con distintas perspectivas de la vida. Mientras que la prioridad de ella es terminar su residencia como doctora y no involucrarse amorosamente en ninguna relación; él deja que las cosas sigan su curso y mientras trabaja como asistente en un canal de TV, busca con rabia enamorarse.

Adam y Emma se cruzan varias veces en la vida en circunstancias inusuales, y es recién en su último encuentro cuando los dos aceptan jugar el juego del touch and go, pero como siempre, el pobre hombre sufrido ve en la mujer imposible algo que lo hipnotiza, y ella no hace más que negarse a reconocer que comparten los sentimientos.

Si bien es una historia clásica de comedia romántica, es imposible no engancharse con los personajes y terminar deseando un final feliz; el guión es bueno y la película no aburre en ningún momento, aunque claro, tampoco es una genialidad ya que cae en todos los clichés del género, pero con estilo.

La Epidemia

Conocimos Breck Eisner con su decepcionante película Sahara (la de Penélope Cruz y Matthew McConaughey coqueteando en la mitad del desierto), ya pasaron cinco años desde ese olvidable estreno y el director va por más. Esta vez decide volver a la pantalla grande de la mano de un clásico de George Romero del año 1973, el cual llevó el mismo nombre que la actual producción. ¿Volverá a defraudarnos?

La película plantea desde el inicio que algo extraño está sucediéndole a los habitantes de un típico pueblito yankee; donde todos son felices y reina la paz y armonía. La gente empieza a mutar en seres con sed de sangre; sin motivo aparente, los pueblerinos son invadidos por las ganas de asesinar a sus vecinos. Ahí es donde aparece el sheriff del pueblo David Dutten, interpretado por Timothy Olyphant, con su compañero de aventuras, su mano derecha del poder, el policía Russell Clank. Ambos, con la incorporación de la mujer del sheriff Judy Dutten, quien es también la médica que detecta en un primer momento el comportamiento errático de la gente, juntos comienzan a averiguar cuál es el motivo que lleva a los demás a realizar tales actos violentos.

A partir de ese momento se desencadena en la sociedad una epidemia de casos, la cual es contrarrestada por las fuerzas militares del estado; en donde aparentemente, montan un operativo para separar a los infectados de los que no lo están, y vemos a los protagonistas tratar de escapar luchando a capa y espada con los militares, los infectados y todo lo que se cruce en su camino.

El film es entretenido, llevadero y muy dinámico; es una película extraordinariamente correcta, si bien no crea terror propiamente dicho, cuanta con muchos momentos de suspenso en los que la música potencia ese efecto. Si bien en la versión de 1973 hay muchos reclamos políticos, en esta la queja hacia la milicia es mínima, aunque hay cuestionamientos, estos pasan desapercibidos. Claramente supera al original en efectos especiales y actuaciones, pero sigue siendo una remake; una idea tomada y desarrollada hace 30 años por Romero, cuando era obviamente mucho más impactante que en la actualidad. Para nosotros no deja de ser otra remake, otra de infectados.

La cena de los idiotas

Uno cree que al juntar a Jay Roach (el director de la trilogía Austin Powers y de las dosprimeras entregas de La familia de mi novia) con Steve Carell, Paul Rudd y Zach Galifianakis enuna remake de la película francesa The Dinner Game, alcanza y sobra para realizar un film quesupere al original, o que al menos nos haga doler la panza de la risa, pero no.

La película se centra en un grupo de compañeros de trabajo de puestos jerárquicos que,semanalmente, organizan una cena en la que cada uno debe llevar un “tonto” para que todosse rían de él; el ganador, es decir el más idiota, se lleva un trofeo. A ese juego es invitado Tim(Paul Rudd) que aspira a obtener un mejor puesto en la compañía, y decide llevar a Barry(Steve Carell) un hombre a quien conoció atropellándolo el día anterior. Barry es taxidermistay su “tontera” es embalsamar ratones y luego hacer maquetas con ellos; más allá de eseparticular don, Barry tiene la peculiaridad de destrozar todo lo que quiere arreglar, si bien se esfuerza porque las cosas salgan bien, el no hace más que empeorarlas.

El film es insostenible por varias razones, en primer lugar era innecesario realizar una remakede una película que nos muestra lo mejor de la comedia francesa, una comedia divertida y elegante sin caer en la vulgaridad, que es justamente lo contrario a lo que pasa en la versión americana. Por otro lado, el guion es pobre, los gags son poco divertidos y poco originales;la película cuenta con los mejores actores de la comedia americana del momento y no losexplota ni en una decima parte. Es aburrida y por sobretodo larga, dura alrededor de dos horas en las que el espectador a duras penas se puede reír. Chistes básicos, clichés y poco lucimiento actoral; además de caer en todas las obviedades que hasta un espectador no cinéfilo puede advertir. Ya sabemos porque no se estreno en los cines de nuestro país.

La reunión del diablo

Cuando uno escucha que una película está basada en una idea de M. Night Shyamalan, director de El Protegido y  Sexto Sentido entre otras, lo que mínimamente espera es que sea algo retorcido, extraño, con un final no esperado y demás curiosidades propias del director hindú. Pero lamentablemente, La reunión del diablo, no cumple las expectativas.

Tenemos una película que se centra en dos historias paralelas; por un lado, dentro del ascensor, donde cinco personas quedan encerradas y es casi imposible sacarlas de allí, son personas que se llevan mal entre ellas, con caracteres complicados y demás perfiles típicos para pelea grupal. Por otro lado, en el afuera, tenemos a un policía que se encarga de coordinar con bomberos y guardias de seguridad, como sacar a los rehenes del diablo del minúsculo compartimiento donde se atoraron.  Los del ascensor no se pueden comunicar con el afuera, aunque cuentan con una cámara de vigilancia en la que los policías ven lo que ocurre.

El argumento es muy pavo y se podría haber elaborado algo mucho más complejo considerando la idea inicial; la película decepciona, cae en los clichés clásicos del género, no llega a ser de terror y apenas roza el suspenso, es una hibridación sin gracia. Y para restarle puntos, tiene un happy ending, hubiera sido mejor si todo terminaba mal.

REC

La pobre Ángela entrando en pánico

En los últimos cinco años el cine de terror español logró un crecimiento sostenido, primero de la mano de Alex de la Iglesia con La habitación del niño, luego con el estreno casi en simultaneo de El Orfanato de Juan Antonio Bayona y de REC de Jaime Balagueró; hoy vamos a hacer énfasis en esta última, y tratar de averiguar que la hizo lo suficientemente interesante como para que los grandes estudios hollywoodenses se interesaran en realizar una remake.

REC es la historia de Ángela, una conductora catalana de medio pelo que lleva adelante un programa nocturno de Barcelona, donde muestra lo que ocurre mientras el espectador duerme. En esta edición, ella decide ir a un cuartel de bomberos donde pasará la noche, y en caso de haber alguna emergencia, ella acudirá acompañándolos.

Pasan varias horas hasta que finalmente la alarma suena, y tanto ella como su camarógrafo (Pablo)  suben corriendo al camión de bomberos, donde emprenden viaje hasta un edificio. Una vez allí dentro, se encuentran con la policía, y averiguan el motivo de la llamada, esta se debió a gritos que salían del departamento de una mujer mayor.

La particularidad de esta película reside en varias cosas, una es la subjetividad de cámara, constantemente estamos poniéndonos en la piel de Ángela y Pablo, sabemos que el lleva la cámara y que en la mayoría de los momentos la dirige hacia la conductora; otro tema importante, que va de la mano con lo anterior, es la cámara en mano, esto nos da ese efecto perturbador que es el aura de la película, el temblar de la cámara, el correr junto con los protagonistas, son puntos claves para poder establecer una relación de identificación con los personajes; es importante considerar que esa relación se cumple sin siquiera verle la cara a Pablo.

La historia de REC por momentos lleva similitudes con Cloverfield, cabe aclarar que la película española es anterior a la yankee, la cámara en mano, un protagonista que casi no vemos, el edificio; todos puntos en común con las dos películas. Pero en el film de Balagueró los monstruos son otros,  dejan de manifestarse en forma de una entidad desconocida para pasar a ser víctimas de una infección, de un virus, presos de un edificio vedado que no pueden abandonar.

Si bien el comienzo es clásico, el desarrollo de la película limita con lo cómico y lo bizarro, y el desenlace es sin duda una lección de cómo generar pánico en los espectadores, sin necesidad de recurrir a millones de dólares.

Julie & Julia

Julia Child y Julie Powell

Cuando uno habla de Nora Ephron lo primero que viene a la mente es cursi, romántico, estereotipado. Pero no hay que olvidar que Ephron fue la mujer que terminó de coronar a Meg Ryan en la pantalla grande, escribiendo una de las mejores comedias románticas que vio la luz en suelo norteamericano, ”Cuando Harry conoció a Sally” como olvidar a Ryan en la mejor escena del film, fingiendo un orgasmo en un restaurante con el pobre Billy Crystal totalmente perplejo. La dueñade este show fue Ephron, quien también coprodujo la película.

Ni hablar de cómo instauró en el cine la ahora clásica formula Hanks + Ryan, los vimos trabajar juntos en “Sintonía de amor” y 5 años después en “Tienes un e-mail”. Ephron se adapta a las circunstancias tecnológicas que la rodean, para la primera de las dos películas nombradas los protagonistas se conocen por un programa de radio y su relación avanza por carta; mientras que, irónicamente, para la segunda película se conocen por e-mail. Podríamos hablar casi de una continuación de su primera película juntos.

Ephron nos decepcionó con “Hechizada”, fue casi una catástrofe de la mano de Nicole Kidman y Will Ferrell, quiso recrear la clásica serie de los años ’60 y terminó decepcionando a sus fanáticos. Podemos decir que con esta nueva película Ephron se vuelve a posicionar entre las mujeres que dirigen para mujeres.

La película, basada en una historia real, nos cuenta en paralelo dos historias. Por un lado conocemos a nuestra contemporánea Julie Powell, una joven escritora frustrada que trabaja en un call center donde atiende a las victimas del 9/11. Y por el otro nos presenta a la ya fallecida Julia Child en los años ’50, viviendo en Francia con su esposo, un diplomático americano que fue trasladado a dicho país.

Julie y Julia tienen una cosa en común, la pasión por cocinar. Dos mujeres con una distancia de 50 años en el tiempo que comparten lo mismo. Child sin saber que hacer en Francia, empieza un curso de cocina francesa que luego se convertirá en un libro y que 50 años más tarde Powell sacará de su cocina para empezar a usar. Julie toma como inspiración a Julia para empezar un blog de 365 días donde cocinara las 524 recetas del libro de Julia Child sobre cocina francesa para americanas.

Lo deslumbrante de esta película es sin duda Meryl Streep, la interpretación que logró de Julia Child es directamente perturbadora, no solo físicamente logra ser una copia fiel de la cocinera, sino que imposta la voz con una calidad que sorprende, para los que vieron alguna vez un video de Child, cuando conozcan la interpretación de Streep no van a poder creer que existe algo así. También tenemos a Amy Adams tomando el rol de Julie Powell, mucho más ligero pero no por eso menos fidedigno.

La película deja ese gusto dulce que uno aun sigue buscando encontrar en las comedias románticas, sin ser cursi, sin clichés ni estereotipos logra superar todas las comedias de Ephron.

Skyline: La invasión

Poster oficial del film

La historia de las invasiones extraterrestres es ya un mundo conocido y explotado por muchos en la era del cine Hollywoodense, esta vez los hermanos Strause nos presentan una nueva película donde los invasores huelen a tecnología y cerebro humano.

Jarrod y Elaine, dos jóvenes neoyorkinos, deciden realizar un viaje a Los Angeles para visitar a Terry, un amigo de la infancia del primero con un muy buen pasar económico. Los chicos llegan a L.A y se sumergen en un mundo nuevo de lujo, goce y buen vivir asistiendo a la fiesta de Terry. Cuando la fiesta concluye, los invasores aparecen junto con las ganas de sobrevivir de los protagonistas.

Los extraterrestres esta vez toman la forma de una luz azul que atrae a la gente instaurándose dentro del cuerpo de uno, luego los chupa hacia dentro de una nave gigante al estilo “Día de la Independencia”. Estos bichos toman esta vez forma de pulpos tecnológicos con luces azules que asoman de sus extremidades y se cuelan dentro de cada departamento buscando gente muy al estilo “Minority Report”.

La película esta protagonizada por actores de series americanas (Eric Balfour de 24 y Scottie Thompson de Trauma) y las interpretaciones no son muy dignas para la pantalla grande. Por suerte los Strause dejaron una vuelta de tuerca para el final. Entretenida si, pero  recomendable para ver en casa, cae en la mayoría de los clichés del subgénero de extraterrestres.