La Casa Muda

Un film uruguayo basado en hechos reales ocurridos en tierra charrúa hace más de 50 años, se estrena hoy. Una joven y su padre toman un trabajo en una casa de campo y deciden pasar la noche allí. Ruidos, gritos, suspenso y sangre conviviendo en 78 minutos en tiempo real.

Lamentablemente el cine uruguayo resulta, en la mayoría de los casos, limitado por la suerte que corre la película al estrenarse en nuestro país. Suelen vivir a la sombra de los films argentinos y pocas veces pueden destacarse en géneros convencionales como el drama; ni hablar de géneros menos concurridos como el terror. Teniendo esto en cuenta, trataremos de entender cómo es que La Casa Muda ya tiene su remake yankee que ya fue presentada en el Sundance Festival.

Laura y su papá se internan en pleno campo, alejados de la ruta y cualquier pueblo cercano. Una casa que ya desde un primer momento mete miedo es la protagonista del film, las ventanas tapiadas, sin luz, sin teléfono, una casa abandonada por muchos años que quieren poner nuevamente en el mercado. De eso se encarga Laura y su padre, de la refacción. Cuando llegan un día al atardecer el patrón es más que claro, no suban a la primera planta, hay baldosas flojas. Y como en toda película de terror, basta que lo diga para que los personajes lo hagan.

Filmada en tiempo real, sin un corte, sin un montaje, con una cámara en mano que se mueve a la par de la protagonista. La primera película de terror filmada enteramente con una cámara digital. Podemos afirmar que estos datos que parecen meramente técnicos influyen mucho a la hora de ver el film. El clima que se genera es casi claustrofóbico, por muchos momentos la luz es escasa, el escenario es reducido y uno no puede más que sumergirse en una atmosfera que no le es habitual.

La película, sin duda, levantará polémica y en un futuro será considerada como un film de culto latinoamericano. Terror al por mayor, y un final inesperado, inevitablemente esta predestinada para hacer sufrir al espectador.

Escupiré sobre tu tumba

Se estrenó la remake de una película del año 1978 que en su momento dio que hablar; demasiado visceral y violenta para su época, lo que la llevo a la censura. Pero ya pasaron más de 30 años desde ese momento, y estamos acostumbrados a ver sangre y tripas gracias a Hostel o a la saga del Juego del Miedo, entonces, ¿podrá sorprendernos?

Dicen que cuando uno se encuentra a en una situación cercana a la muerte, o cuando ve que lastiman a un ser querido, surgen unas fuerzas casi sobrenaturales para defenderse; una fuerza desmedida que es prácticamente irreal en relación a la persona que la ejerce. Esto mismo pasa en Escupiré sobre tu tumba.

Una joven escritora está preparando su nuevo libro y para ello necesitan concentración; por lo que no tiene mejor idea que alquilar una cabaña en un pueblito desértico de Estados Unidos. A los pocos días de llegar es atacada por unos habitantes de la ciudad, quienes ingresan en su casa a la medianoche armados y con ganas de divertirse. Luego de una serie de desgracias que le ocurren a la protagonista de la mano de los muchachos, ella es dada por muerta. Y cuando parece que todo está en calma ella regresa a vengarse.

Acá empieza el show; todo lo que queda de la película lo veremos en color sangre. Torturas de todo tipo son validas para ejercer el sufrimiento a los culpables, y conocemos la nueva cara de la dulce escritora de novelas cursis. Después de todo es una mujer enojada que quiere cobrarse lo que le paso.

La película, si bien es entretenida y por momentos bizarra, deja muchos puntos ciegos y parte de la trama sin resolver; hay cosas que suceden que sencillamente no tienen explicación racional. Sin embargo está bien para pasar el rato, y si son fanáticos de las películas nombradas anteriormente, será sin duda, bienvenida en su pantalla.

 

La Epidemia

Conocimos Breck Eisner con su decepcionante película Sahara (la de Penélope Cruz y Matthew McConaughey coqueteando en la mitad del desierto), ya pasaron cinco años desde ese olvidable estreno y el director va por más. Esta vez decide volver a la pantalla grande de la mano de un clásico de George Romero del año 1973, el cual llevó el mismo nombre que la actual producción. ¿Volverá a defraudarnos?

La película plantea desde el inicio que algo extraño está sucediéndole a los habitantes de un típico pueblito yankee; donde todos son felices y reina la paz y armonía. La gente empieza a mutar en seres con sed de sangre; sin motivo aparente, los pueblerinos son invadidos por las ganas de asesinar a sus vecinos. Ahí es donde aparece el sheriff del pueblo David Dutten, interpretado por Timothy Olyphant, con su compañero de aventuras, su mano derecha del poder, el policía Russell Clank. Ambos, con la incorporación de la mujer del sheriff Judy Dutten, quien es también la médica que detecta en un primer momento el comportamiento errático de la gente, juntos comienzan a averiguar cuál es el motivo que lleva a los demás a realizar tales actos violentos.

A partir de ese momento se desencadena en la sociedad una epidemia de casos, la cual es contrarrestada por las fuerzas militares del estado; en donde aparentemente, montan un operativo para separar a los infectados de los que no lo están, y vemos a los protagonistas tratar de escapar luchando a capa y espada con los militares, los infectados y todo lo que se cruce en su camino.

El film es entretenido, llevadero y muy dinámico; es una película extraordinariamente correcta, si bien no crea terror propiamente dicho, cuanta con muchos momentos de suspenso en los que la música potencia ese efecto. Si bien en la versión de 1973 hay muchos reclamos políticos, en esta la queja hacia la milicia es mínima, aunque hay cuestionamientos, estos pasan desapercibidos. Claramente supera al original en efectos especiales y actuaciones, pero sigue siendo una remake; una idea tomada y desarrollada hace 30 años por Romero, cuando era obviamente mucho más impactante que en la actualidad. Para nosotros no deja de ser otra remake, otra de infectados.

La reunión del diablo

Cuando uno escucha que una película está basada en una idea de M. Night Shyamalan, director de El Protegido y  Sexto Sentido entre otras, lo que mínimamente espera es que sea algo retorcido, extraño, con un final no esperado y demás curiosidades propias del director hindú. Pero lamentablemente, La reunión del diablo, no cumple las expectativas.

Tenemos una película que se centra en dos historias paralelas; por un lado, dentro del ascensor, donde cinco personas quedan encerradas y es casi imposible sacarlas de allí, son personas que se llevan mal entre ellas, con caracteres complicados y demás perfiles típicos para pelea grupal. Por otro lado, en el afuera, tenemos a un policía que se encarga de coordinar con bomberos y guardias de seguridad, como sacar a los rehenes del diablo del minúsculo compartimiento donde se atoraron.  Los del ascensor no se pueden comunicar con el afuera, aunque cuentan con una cámara de vigilancia en la que los policías ven lo que ocurre.

El argumento es muy pavo y se podría haber elaborado algo mucho más complejo considerando la idea inicial; la película decepciona, cae en los clichés clásicos del género, no llega a ser de terror y apenas roza el suspenso, es una hibridación sin gracia. Y para restarle puntos, tiene un happy ending, hubiera sido mejor si todo terminaba mal.

REC

La pobre Ángela entrando en pánico

En los últimos cinco años el cine de terror español logró un crecimiento sostenido, primero de la mano de Alex de la Iglesia con La habitación del niño, luego con el estreno casi en simultaneo de El Orfanato de Juan Antonio Bayona y de REC de Jaime Balagueró; hoy vamos a hacer énfasis en esta última, y tratar de averiguar que la hizo lo suficientemente interesante como para que los grandes estudios hollywoodenses se interesaran en realizar una remake.

REC es la historia de Ángela, una conductora catalana de medio pelo que lleva adelante un programa nocturno de Barcelona, donde muestra lo que ocurre mientras el espectador duerme. En esta edición, ella decide ir a un cuartel de bomberos donde pasará la noche, y en caso de haber alguna emergencia, ella acudirá acompañándolos.

Pasan varias horas hasta que finalmente la alarma suena, y tanto ella como su camarógrafo (Pablo)  suben corriendo al camión de bomberos, donde emprenden viaje hasta un edificio. Una vez allí dentro, se encuentran con la policía, y averiguan el motivo de la llamada, esta se debió a gritos que salían del departamento de una mujer mayor.

La particularidad de esta película reside en varias cosas, una es la subjetividad de cámara, constantemente estamos poniéndonos en la piel de Ángela y Pablo, sabemos que el lleva la cámara y que en la mayoría de los momentos la dirige hacia la conductora; otro tema importante, que va de la mano con lo anterior, es la cámara en mano, esto nos da ese efecto perturbador que es el aura de la película, el temblar de la cámara, el correr junto con los protagonistas, son puntos claves para poder establecer una relación de identificación con los personajes; es importante considerar que esa relación se cumple sin siquiera verle la cara a Pablo.

La historia de REC por momentos lleva similitudes con Cloverfield, cabe aclarar que la película española es anterior a la yankee, la cámara en mano, un protagonista que casi no vemos, el edificio; todos puntos en común con las dos películas. Pero en el film de Balagueró los monstruos son otros,  dejan de manifestarse en forma de una entidad desconocida para pasar a ser víctimas de una infección, de un virus, presos de un edificio vedado que no pueden abandonar.

Si bien el comienzo es clásico, el desarrollo de la película limita con lo cómico y lo bizarro, y el desenlace es sin duda una lección de cómo generar pánico en los espectadores, sin necesidad de recurrir a millones de dólares.